Lux Interior konnte nicht einfach kalt bleiben. Er musste sich anstrengen, um singen zu können. Als die Cramps 1977 zum ersten Mal mit Alex Chilton in den Ardent Studios in Memphis zusammenarbeiteten, verschwand er für eine Weile, geriet in Aufruhr und stürmte dann ins Studio, wobei er Türen zuschlug und Stühle umherschleuderte. Es war zerstörerisch, führte aber zu einer äußerst wilden Darbietung. Ein solches Ritual wird am Ende von „Rocket in My Pocket“ festgehalten, einem der Studio-Outtakes, die auf gesammelt wurden Grabsoße. Während Gitarrist Poison Ivy Rorschach wie Link Wray Vampire spielt, erscheint Lux und schreit wie ein Höhlenmensch, wird aber schnell von einem besorgten Bürger namens Eric unterbrochen. Es ist offensichtlich dumm, ein bisschen so, als würde man Rothko bitten, es mit all dem Rot herauszuschneiden. Widerspenstigkeit war sein Medium. „Niemand stoppt verdammt noch mal eine Aufnahme der Cramps im verdammten Studio“, schreit er und lässt Christian Bale wie Tom Hanks klingen. „Ich will nicht, dass mich hier jemand verarscht.“
Es ist unterhaltsames Studiogespräch und die perfekte Interpunktion für diese lang erwartete Sammlung früher Aufnahmen. Als Lux dabei war, war er voll dabei. Während der 30-jährigen Amtszeit der Cramps hat wohl niemand diese On-ness so gut eingefangen wie Chilton, der 1977 gerade in den dritten Akt seiner seltsamen Karriere eintrat. Der ehemalige Box-Tops-Pin-up und Autor von Big Star war auf der Suche nach etwas Neuem in der Punkszene nach New York City gezogen und wurde von den Cramps besessen, nachdem er eine Show im CBGB gesehen hatte. Er lockte sie mit dem Versprechen einer kostenlosen Studiozeit bei Ardent nach Memphis, wo er diese Big-Star-Alben gemacht hatte (von denen das letzte 1977 noch auf Eis lag, was ihn völlig verblüffte). Die Cramps machten ihre erste Reise im Oktober und nahmen so ziemlich jeden Song auf, den sie kannten, sowohl Cover als auch Originale. Einige wurden als Singles veröffentlicht, einige weitere als Comp Schwerste Treffer. Im folgenden Jahr kehrten sie nach Memphis zurück und nahmen ihr erstes Album in voller Länge auf. Lieder, die der Herr uns gelehrt hat.
Die Lieder weiter Gravest Soße Für Eingefleischte mag es vertraut sein, aber hier sind sie in ihrer ursprünglichsten Form, gerade mit sprießenden Beinen und auf dem Land wandelnd. The Cramps haben diese Outtakes tatsächlich für ein Album zusammengestellt, das 1989 erscheinen sollte, und sogar ein Cover gedreht, das jedoch in letzter Minute zurückgestellt wurde und die Band zu den klareren Sounds der 1990er Jahre überging Bleiben Sie krank! Hier ist also eine Zusammenstellung, die mit etwa 40 Jahren Verspätung und dennoch pünktlich erscheint. Aufgrund der MittwochEgal, ob es sich um „Goo Goo Muck“ oder einfach nur um die immergrüne Flüchtigkeit ihrer Musik handelt, diese Songs klingen immer noch gefährlich. Zuhören Soße im Jahr 2026 ist, als würde man sich mit einem fliegenden Stuhl das Gehirn zerbrechen. Indem sie den urtümlichen Punch des Rockabilly der 50er Jahre wieder aufgriffen, schufen die Cramps etwas Einzigartiges, das einigen der nüchterneren New Yorker Punkbands ähnelte (Chilton sah sie auf einer Bühne mit den Ramones), aber ganz und gar ihr eigenes Ding. In ihren Liedern dominierte der Mid-Century-Kitsch: Jungle-Beat-Exotica, Jugendkriminalitätsfilme, Rowdy-Surf-Rock, Neuheiten-Pop, Redneck-Rockabilly, EC-Comics, verstrahlte Science-Fiction-Streifen. Sie genossen den schlechten Geschmack einer anderen Zeit und verwandelten ihn in etwas Neues und Schäbiges.
