Vielleicht ist Ihnen in letzter Zeit aufgefallen, wie immer beliebte Popsong-Themen wie Liebe und Fantasie durch die „Realität“ der Hektik und einer Meta-Erzählung ersetzt wurden. Die Inspirationen und Schwierigkeiten des Lebens als Vollzeit-Entertainerin sind Gegenstand zahlreicher aktueller weiblicher Pop-Alben, sowohl von Debütantinnen als auch von Ikonen des Establishments: ADÉLA’s PRIMA; JADEs DAS IST SHOWBIZ, BABY!; Ariana Grandes Blütenblatt; Taylor Swifts Das Leben eines Showgirls; jedes Charli XCX-Album seitdem Absturz. Ich denke, dass dieses aufkommende Phänomen zu etwa fünfzig Prozent eine Folge der spätkapitalistischen Angst und zu fünfzig Prozent der mit den Sternen wedelnden Stan-Kultur ist, aber vielleicht ist es ein und dasselbe. „Der amerikanische Traum ist veraltet/Jetzt sitzen sie im Internet und hassen“, wie Tinashe es in „Crash Out“ ausdrückt, einem von Dutzenden brillanten kleinen Momenten Popstarihr neues Pop-Meta-Narrative-Album, das Pop-Meta-Narrative-Alben beendet. Hängen Sie es anschließend auf.
Popstar Ist das wirklich gut: erstklassiges Material mit einem Sinn für Zweck – sogar einem Zwang – über die Verbindung von Klängen, die derzeit in der Pop-, Elektronik- und Tanzmusik kursieren. Sein rhythmisches Gespür funktioniert sowohl von Song zu Song als auch beim Anhören eines kompletten Albums. Es ist im besten Sinne frisch – sofort zugänglich, ein bisschen avantgardistisch. Und es ist Tinashe super erkennbar: ihre Stimme, ihr Geschmack, ihre Bezugspunkte, unterstützt durch die Art von Produzentenbesetzung, die ein Kreativdirektor wahrscheinlich als „richtungsweisend“ bezeichnen würde. Sie hat Arca und Machinedrum am DFÜ-Modem („Sunglasses“) und Kingdoms verrückte „Closer“-meets-Bassline-Produktion für „Nobody Wanna Dance Anymore“ liegt an der Spitze des Dancefloor-Makeout-Tracks des Jahres. Sie spielt mit dem selbstbewussten Thema, indem sie sich selbst und die Pop-Ära, in der sie aufgewachsen ist, interpoliert. Sie weiß, wann sie Gas geben muss, und sie wird den Song zu kurz machen, bevor ihr jemals langweilig wird.
Eines dieser unverkennbaren Tinashe-Dinge sind die Hooks mit einer Leichtigkeit für zeitgeistige Phrasen, die einen anderen Künstler in Verlegenheit bringen würden. Sie könnten den Rest Ihres Lebens verbringen, ohne das Wort „Gehirnfäule“ zu hören? Ich auch, aber nicht, wenn ich Tinashe „Brainrot“ oder „Crash Out“ (eine ziemlich verspätete Ergänzung zu Merriam-Webster in diesem Monat) oder „It gets to a point“ oder „We live in a society“ singen höre. Es liegt nicht nur an ihren Textvorlesungen oder ihrem langjährigen Talent, sich auf den Witz einzulassen: Irgendwie singt sie etwas weniger als auf früheren Alben, nicht nur, wenn sie singt und rappt, sondern weil Popstar Oberlinien sind ein wesentlicher Bestandteil der Beats. Es geht sowohl um die Melodien als auch darum, wie sich ihre perkussiven Qualitäten in das Ganze einfügen (Hirnfäule, Hirnfäule, Hirnfäule) – darauf hat sie lange hingearbeitet, wirklich Teil des Rhythmus zu sein. Bei „Pillow Fight“: „I was never innocent“, mit einem Echo bei „innocent“, das klingt, als käme es durch das Britney-Mikrofon; direkt in eine Drohung, dich ins Bett zu schlagen, die sie wie eine federleichte Pusha T klingen lässt; Dann sagt sie „tussle“, also klingt es wie „tesselate“, es gibt einen wunderschönen Harmonieabschnitt und es ist so schnell vorbei.
