Sie kennen Fine Glinvdad Jensen von irgendwoher. Vielleicht erkennen Sie den dänischen Universalgelehrten an der schrillen Stimme, die durch das „Zuhause“ von Two Shells Durchbruch im Jahr 2022 hallt; Vielleicht sind dir die Hooks, die sie für die NewJeans-EP geschrieben hat, im Kopf geblieben. Vielleicht kennen Sie ihre Kohorte am renommierten (und öffentlich finanzierten) Konservatorium für Rhythmische Musik in Kopenhagen, wo sie die Hallen unter anderem mit Smerz, Erika de Casier, ML Buch und Astrid Sonne teilte. Ihr düsterer Alt erinnert Sie vielleicht an Hope Sandoval oder Lana oder an die schöne Fremde, die Nancy Sinatra am offenen Mikrofon Ihres örtlichen Tauchplatzes gecovert hat – oder haben Sie sich das eingebildet? Der große Trick ihres betörenden zweiten Soloalbums, Jazzträumeist der Schleier samtiger Unsicherheit, den er über Klänge legt, von denen ich dachte, sie seien in Stein gemeißelt: Jangle-Pop, Lounge-Standards, Jukebox-Folk-Rock. Es ist kaum zu glauben, dass diese Lieder nicht schon immer im Hintergrund gesummt wurden, so ursprünglich sind ihre Überlegungen und so geschickt ihre altmodische Umsetzung.
„Ich denke, es kann nützlich sein, einfach an Situationen heranzugehen, ohne zu versuchen, sie zu meistern. Sie einfach mit ein wenig Staunen zu erleben“, sagte Jensen letztes Jahr zu Perfectly Imperfect. Das mag seltsam klingen, wenn man von einem Konservatoriumskind spricht, dessen Lehrplan sowohl von Experten begutachtete Kompositionssitzungen als auch Lektionen wie das Werfen von Kieselsteinen ins Wasser, um zu hören, wie sie sinken, beinhaltete. Aber Jazzträume ist ein Beispiel dafür, warum der galaktische Ansatz oft der einfachste ist und klassisches Songwriting mit der Arglosigkeit eines Amateurs vereint. Sein naturalistischer Fluss schleicht sich durch die Zeit und Übung, die es brauchte, um ihn festzunageln, wie Improvisation zwischen erfahrenen Session-Spielern.
Viele dieser 13 Tracks sind als Demos in Jensens Live-Shows oder NTS-Sets aufgetaucht und haben ihre Essenz vor aller Augen auf den Punkt gebracht. Alle Elemente hier – eine Killerband, Bacharach-lastige Melodien, die geübte Leichtigkeit, mehr als 10.000 Stunden auf die Bühne zu bringen – wurden im Laufe der Jahrzehnte auf Herz und Nieren geprüft und gaben Jensen eine solide Ausgangsbasis, um der Mehrdeutigkeit nachzugehen, die ihr Songwriting antreibt. Sie erläutert die Einbildung des Trip-Hop-Stücks „Sometimes I Rush“, das sich um die Zeile „Sometimes I Rush, But Don’t Arrival“ dreht. Warum sich mit der Reise beeilen, wenn die Ziellinie sowieso nie versprochen wird?
