Alice stürzt durch den Kaninchenbau ins Wunderland, Lucy betritt Narnia durch die Rückseite eines Kleiderschranks und Dorothy wird in einem Tornado ins Land Oz entführt. Der Literaturtheoretiker Joseph Campbell würde jeden dieser Momente als „Aufruf zum Abenteuer“ definieren, den ersten Schritt auf der Reise des Helden, der jedem Geschichtenerzählen zugrunde liegt. Jetzt können wir der Liste noch eine solche Odyssee hinzufügen: Marina Herlop folgt ihrer Muse in die Welt von Dja Dja.
Nach zwei relativ schmucklosen Alben mit Klavier und Gesang machte sich Herlop mit dem expansiven Album einen Namen Pripjat und das Wagemutige Nekkuja. Für die Nachfolge des Paares wollte sie ihren kreativen Prozess einschränken – angesichts ihrer scheinbar grenzenlosen Energie eine Anstrengung, die damit vergleichbar wäre, einen außer Kontrolle geratenen Zug auf den Schienen zu halten. Herlop hat sorgfältig geplant Dja Dja als eine kontinuierliche Komposition; Auf einem Stück Pappe, das auf dem Boden ihres Heimstudios ausgelegt war, zeichnete sie jeden Abschnitt nach Campbells Schema auf. Nach dem Ruf zum Abenteuer überschreitet der Held die Schwelle ins Unbekannte und stellt sich einer Reihe von Herausforderungen, bis er mit Hilfe eines Mentors eine große Prüfung meistert. Bei Erfolg kehren sie für immer verändert nach Hause zurück. Der Aufnahmeprozess selbst wurde für Herlop zu einer Heldenreise: Sie arbeitete drei Jahre lang daran und meisterte mit Hilfe ihres Mitarbeiters Adri Goor die scheinbar unüberwindbare Tortur. Der Aufwand hat sich gelohnt: Herlops selbst auferlegte Grenzen zu überschreiten, Dja Dja ist ihr bislang ehrgeizigstes Album, seltsamer, wilder und nachdenklicher als ihre vorherigen Arbeiten.
Pripjat Und Nekkuja waren in ihren Stimmungen und Paletten bereits weitreichend, aber hier nutzt sie ein noch breiteres Spektrum an Klängen und Ideen, indem sie Kammerensembles, Alien-Funk und Holodecks voller trillernder Vögel einbezieht. Die verspielten Flöten des Album-Openers „Flor de los Precipios“ signalisieren ein friedliches Reich; Das einzige Anzeichen dafür, dass etwas nicht stimmt, ist das nachdenkliche Klavier, das „Heladas“ einleitet. Die eigentliche Reise beginnt mit „As Meigas“, und Herlop schwelgt eindeutig im Übergang vom Bekannten zum Unbekannten und entführt uns in eine Welt, die so verwirrend ist wie jede andere in der Fiktion. Eine funkelnde Melodie schwebt wie Feenstaub, und dann ertönen die Stimmen, eine beunruhigender als die andere: Gemurmel, Plappern, Jodeln, Sprechchöre in einer erfundenen Sprache. Über sechseinhalb Minuten hinweg scheinen diese Stimmen nicht nur aufeinander zu reagieren, sondern sogar einen bestimmten Sinn zu ergeben. Was für den Song gilt, gilt auch für das Album: Herlop ist am stärksten, wenn sie am seltsamsten ist, da ihr Gespür für Pop selbst die verwirrendsten Entscheidungen lesbar macht.
