In einem Paar definitiver Stücke für Der Draht 1994 und 1995 legte Simon Reynolds die Doktrin dessen dar, was er „Post-Rock“ nannte. „Post-Rock“, schrieb Reynolds, „bedeutet, Rock-Instrumente für Nicht-Rock-Zwecke zu verwenden und Gitarren als Vermittler von Klangfarben und Texturen anstelle von Riffs und Power-Akkorden zu verwenden.“
Während sich sein Stück aus dem Jahr 1994 auf die aufstrebende Szene im Vereinigten Königreich konzentrierte, behauptete Reynolds im darauffolgenden Jahr, dass Bands, „die einen unverkennbar amerikanischen Post-Rock erreicht haben oder daran grenzen“, „gegen die erdige Leidenschaft des Grunge aufbegehrten (und sich der Science-Fiction und dem Weltraum zugewandt haben, um ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen“). Es ist eine treffende Beschreibung der schwebenden Musik von Tortoise und Stars of the Lid, die Reynolds beide als Anführer dieser ersten Welle des amerikanischen Post-Rock bezeichnete. Aber es ist schwierig, das gleiche Argument für Bowery Electric vorzubringen, ein hauchdünnes Dream-Pop-Duo aus New York City, das, als Reynolds sie in diesen neuen Kanon aufnahm, hart an der Fortsetzung seines Debüts von 1995 arbeitete. Ein Jahr später erschien es mit einem Titel, der die fundierte, rhythmische Idee im Kern auf den Punkt brachte: Schlagen.
Was könnte es bedeuten, richtig zu sein? Post-Felsen? Der Klang der Musik war eine Sache – selbst wenn Stereolab am entspanntesten war oder Stars of the Lid die Tonart, in der ein Lied komponiert wurde, in den Titel einbezog, hatten ihre Experimente so etwas wie einen Hauch von Rockmusik. „Rock“ in diesem Sinne wurde größtenteils durch die Szenen, aus denen die Bands hervorgingen, und durch die Art und Weise, wie sie von Kritikern dargestellt wurden, impliziert. Dadurch wurde eine feste kulturelle Grenze geschaffen: Zumindest damals wäre es unmöglich gewesen, sich vorzustellen, dass die „Apreludes (in Cis-Dur)“ von Stars of the Lid neben Mahler oder Strawinsky auf dem Programm stehen würden oder dass Stereolab mit Cal Tjader und Les Baxter durch Supperclubs touren würde. Selbst wenn sie es getan hätten, wäre die ganze Sache von einer starken Portion transgressiver Ironie umgeben gewesen; Das waren sie nicht Wirklich das Gleiche wie die Musik, die sie nachahmten, und das Wissen darüber machte sie in den Augen anspruchsvoller Fans und Kritiker sicher zu genießen. Diese Bands gehörten alle zur Welt der Rockmusik, auch wenn nicht klar war, wo in dieser Welt sie hineinpassten.
