Julia Holter hat den Finger am Puls und die Hand im Äther. Über anderthalb Jahrzehnte hat der in Los Angeles lebende Musiker einen umfangreichen Katalog himmlischen und dennoch summbaren Ambient-Pops geschrieben und produziert, der moderne Klänge mit klassischen Prüfsteinen wie Euripides und Hildegard von Bingen verbindet, großartige, weitläufige Kompositionen, die das Alte in einem neonfarbenen Spiegelsaal orientieren. An Materiadas Nachfolge- und Begleitstück zu 2024 Etwas im Raum, das sie bewegtSie formt und interpretiert zuvor aufgenommene Songs neben neuem Material neu und die daraus resultierende Odyssee mit sieben Songs ist sowohl heimtückisch glitzernd als auch übertrieben ausgeschmückt, schillernd und unergründlich.
Die Platte beginnt mit „The Laugh Is in the Eyes“, einer asymmetrischen, elektrifizierten Melodie, die zunächst wie eine Chimäre wirkt, wobei Percussion und Melodie gerade noch zusammengefügt sind. Hier wie auch anderswo auf dem Album blitzen instrumentale Schnörkel wie in geschmolzenes Metall eingefasste Juwelen auf, vorübergehende Schimmer im seltsamen Fluss. In der Mitte trillert eine Flöte, als würde etwas die Oberfläche durchbrechen, und ein paar Augenblicke später zittert die Klarinette zögernd, bevor sie wieder absorbiert wird. Die vielschichtigen Klänge bauen sich wie Sediment auf, hoch wie eine Schlucht, bevor der Song abrupt endet und das Spieluhr-Klavier des Album-Highlights „My Lost One“ wie eine neue Szene in einer ausgedehnten Traumsequenz hereinschwebt. Die Texte thematisieren die Surrealität. „Die Nachrichten treffen auch immer das Meer“, beteuert Holter bei „The Laugh Is in the Eyes“ und später: „Ich liebe diesen Tag immer noch, wir haben uns auf den Fersen.“ Auf „My Lost One“ singt sie: „Blüten in warmen Küchen denken, es sei jeden Tag Frühling.“
Der Titeltrack, der zuvor auf erschien Irgendwo im Raum bewegt sie sichwird als zwei Kompositionen, „Materia 2“ und „Materia 3“, wiederbelebt, elastifiziert und fast bis zur Unkenntlichkeit verzerrt. Während das Original Holters Sopran wie ein liturgisches Relikt in den Vordergrund stellt, das von einem Ersatzklavier kaum an Ort und Stelle gehalten wird, baut sich sein erster Doppelgänger auf und schwillt an, wobei die Gesangsschichten wie eine gespenstische Erdnussgalerie miteinander konkurrieren. Die letzte Wiederholung, die das Album abschließt, ist kurz, einfach und nachhallend, aber weniger selbstbewusst und besonders fesselnd durch die Verwendung von Pausen. Es reibt sich die Augen; Es blickt auf einen Aschenbecher und nicht auf eine gewölbte Kathedrale. Viele Künstler unterschiedlicher Medien werden unterschiedlich auf die Frage antworten, woher und wann sie wissen, dass ein Kunstwerk „fertig“ ist Materia fühlt sich an wie eine ausgedehnte Meditation über diese Frage – Holters Antwort könnte „nie“ oder zumindest „nach mehreren Jahren des Nudelns nach Herzenslust“ lauten.
Es gibt Momente, in denen die Nudeln etwas verkocht sind. Ein paar dieser Songs wurden vom Boden des Schneideraums geborgen, und das ist manchmal flüchtig erkennbar. „My Twin“ beginnt als eindringliche, sonore Melodie, die wie vom Grund eines Brunnens widerhallt, und erstreckt sich über 10 Minuten zu etwas Unhandlichem und Weitschweifigem. Der Front-End-Charme seines gruseligen Minimalismus wird unter einer Serpentinenmelodie und einer Klangwand begraben, mit klirrenden Klavieren, singenden Engelschören und dem Zuhörer, der sich fragt, worauf wir eigentlich hinaus wollten, außer Lärm.
