Miley Cyrus ist vielleicht die entschiedenste Widersacherin der Popmusik. Als die Kritiker sie nach den VMAs 2013 anflehten, es etwas leiser zu machen, ließ sie ein saures Day-Glo-Eitelkeitsprojekt mit einem tibetischen Klangschalen-Instrumental und Titeln wie „Fucking Fucked Up“ und „I’m So Drunk“ fallen. Und solange wir von ihr verlangt haben, dass sie noch einen Schritt weiter geht, versucht sie, sich zu beruhigen. „Wir können uns nie vorstellen, friedlich neben denen zu schlafen, die wir lieben“, beklagte sie sich auf der Website Miley Cyrus und ihr toter Petz Ausreißer „Lighter“, ein Hinweis darauf, wohin sie selbst inmitten der zweifelhaftesten ästhetischen Wendung ihrer Karriere wollte: im Grunde neben Ihnen in Malibu. Egal, ob sie ein Partylöwe, einen Psychonauten oder einen Retro-Rock-Provokateur spielt, der Impuls, der Cyrus antreibt, war schon immer ruhiger, als es den Anschein macht. Sie wollte nie, dass die Party ewig dauerte.
An Bass überzeugtCyrus‘ Nachfolger des prall gefüllten und von Pink Floyd inspirierten Albums aus dem Jahr 2025 Etwas Schöneses scheint, als wäre sie stehengeblieben. Cyrus schwärmt von dem häuslichen Glück, das sie heutzutage gefunden hat, glücklich nüchtern und verlobt mit ihrem häufigen Partner Maxx Morando. Mindestens Etwas Schönes war ein großes Hin und Her; Bass überzeugt hinterlässt kaum einen Eindruck. Sie schlurft durch den verdünnten Glam-Rock- und Disco-Pop-Schmalz, der sie seit den 2020er Jahren belastet Plastikherzen, Bass überzeugt fragt sich, warum die „Kinder von heute nicht tanzen wollen“ und gibt ihnen dann absolut nichts zum Tanzen.
Cyrus hat dankenswerterweise ihre Mitarbeiter ausgesondert, nachdemEtwas Schönesaber der Kader, den sie behält, könnte sich nicht darum kümmern, wieder etwas Besseres aufzubauen. Kid Harpoon und Michael Pollack, das gleiche Duo, das bei der Produktion von „Flowers“ mitgeholfen hat, kehren mit Dampfwalzengewalt zurück und machen jegliche Anzeichen von Spaß zunichte. „REDLIGHTS“ dreht für ABBA und landet wie etwas aus dem Wartezimmer-Soundtrack ihres immersiven Museums und überzieht Cyrus‘ umwerfendes Timbre mit einem unnötigen Roboterglanz. „Let’s Get Married“ ist ein weiterer Blödsinn im Bruno-Mars-Stil, frei von Leidenschaft. Kann sie diesen Witzbolden und ihrem allgegenwärtigen Verlobten nicht kreativ freien Lauf lassen? Hat Morando brauchen Bei fast jedem Song der vierte Produzent zu sein, ganz zu schweigen von einem tollpatschigen Tränenfluss darüber, dass er in seinem Dunstkreis lebt? (Es heißt „Orbit“.) Wie Rihanna verfügt Cyrus über eine Starqualität, die für sich spricht: Sie muss (und sollte ehrlich gesagt auch nicht) ihre eigenen Songs schreiben. Aber das sollten diese Jungs auch nicht tun.
Manchmal tendiert Cyrus zu überzeugenderen Perspektiven. „Different Religion“ bringt sie wieder mit Cole Haden von Model/Actriz zusammen, dessen aggressiver Glam-Rock sie eindeutig nachbilden möchte – wenn man die Augen zusammenkneift und sich auf seinen Film konzentriert, könnte es ein sein Pirouette B-Seite. Aber Haden kann den Track aus der hohlen Geste, die er hartnäckig machte, nicht ganz wiedergeben Etwas SchönesAuteurismus ohne Vision. Sie ist am besten, wenn sie ganz auf die Referenztafel verzichtet, wie bei dem verwirrenden „Neon Signs“, einem Late-Night-Walzer, der bizarr genug ist, um einfallsreich zu wirken. Ich besetze Andrew Wyatt von Miike Snow in der Rolle eines Elvis-Imitators, den sie sich nach der längsten Durchfahrtsschicht seines Lebens angeeignet hat, und kreiert einen Sex-Jam, der so zutiefst geschlechtslos ist, dass er zum puren Absurdismus wird. Wer möchte das zu den schwülen Klängen einer Kuckucksuhr in der Zeit der „Blauen Donau“ machen, mit einem Typen, der aus dem Mund atmet: „Manche Leute sagen, ich bin gruselig“? Das ist besser als ich, aber zumindest hat es meine Neugier geweckt.
