Wenn die Lautsprecher pochen und klappern, ein schmutziges Quietschen von sich geben und drohen aufzuplatzen – rennen Sie dann aus dem Raum oder treten Sie näher? Wenn Sie jemals eine Gilla Band-Show besuchen, wissen Sie sofort, was ihre Fans bevorzugen. Unbehagen ist das Grundziel einer Band, die ihre Instrumente in solch ohrenbetäubenden Ausmaßen bewaffnet, dass sie selten den bewährten Werkzeugen der Rockmusik ähneln: Gitarre, Bass, Schlagzeug. „Der Trick“, sagte Bassist Daniel Fox kürzlich in einem Interview mit Pitchfork, „besteht darin, lauter zu sein als alle anderen.“ Das ist eine wilde, aber typische Untertreibung des bescheidenen irischen Quartetts, zu dem außerdem Sängerin Dara Kiely, Gitarrist Alan Duggan Borges und Schlagzeuger Adam Faulkner gehören. Die Lautstärke – bis zum Äußersten ausgeblasen oder vor einem ohrenbetäubenden Knall gedämpft – erklärt in keiner Weise die Präzision von Gilla Band als Songwriter, Produzenten oder Ingenieure. Was wie Chaos klingen mag, ist das Produkt sorgfältiger Schichtung und Klangmanipulation, die die Grenzen zwischen Post-Punk, Noise, No Wave, Industrial und Techno verwischt. Auf ihrem mitreißenden vierten Album PugnelloGilla Band schärfen ihre Werkzeuge und machen sich auf den Weg zur Tötung. Sicher, Pugnello ist laut, aber es sind die fiesen Texturen, die kollidierenden Rhythmen, der knorrige Gesang, die dichten Details, die Gilla Bands Meisterschaft im Umgang mit Dissonanzen bestätigen. Es ist ihr bisher methodischstes und aufgeladenstes Album.
Nicht lange nach ihrer Gründung im Jahr 2011 begann die Gilla Band mit einer belebenden Mischung aus Noise-Punk und Tanzmusik zu experimentieren. 2013 veröffentlichten sie „Why They Hide Their Bodies Under My Garage“, ein Cover der Post-Dubstep-Single des englischen DJ Blawan. Das Original köchelt sechs Minuten lang mit gleichmäßiger Geschwindigkeit und gleichmäßigem Dezibelpegel; Gilla Band dehnt es, dreht es und treibt es mit einer Pedal-verzerrten Gitarre an, die eher wie eine Meisterleistung extremen Knüppelns klingt. Ihnen bei ihrer Live-Aufführung zuzusehen, ist eine Studie über Spannung und Entspannung, Dynamik, die sie wie klassische Dirigenten oder Spring-Break-DJs ausüben. Gilla Band hielt den Drop für eine quälende Zeitspanne zurück und versetzte die Menge in einen Rausch potentieller Energie. Kurz bevor sie die Lautstärke erhöhen und im Takt eine Bruchlandung hinnehmen, versinken sie fast in Stille, ein einziger Bundzug überbrückt die Lücke. Es dauert vielleicht eine ganze Sekunde, aber dieser winzige Raum ist es, der die Gliedmaßen in Bewegung versetzt.
Gilla Band versteht sehr genau ihre Wirkung auf den menschlichen Körper, sei es ein Zucken, ein Schaudern oder ein Zucken. Auf ihrer LP aus dem Jahr 2022 Am normalstenerreichten sie ein so subtiles und irritierendes Feedback, dass ein Fan es in seinem persönlichen Remix von „The Weirds“ entfernte, in der Annahme, es sei ein Fehler. Sogar Kiely fand den Lärm „ekelhaft“, wie er es in meinem Gespräch mit der Gruppe im Jahr 2023 ausdrückte. Für Gilla Band ist eine viszerale Reaktion immer ein gutes Zeichen, und so weiter Pugnello Sie drängen auf maximale Zwietracht. Die mulmige Synthie-Melodie des Stampfers „The Megazord“ hat das erbärmliche Timbre sterbender Elektronik. „Three Hands Clapping“ gipfelt in einem Knurren von Kielys Gesangsspuren, von denen einige deutlich sind, andere ins Leere schreien. Der Opener „The Angelus“ ist ein Schlachtfeld für Duggan Borges‘ Leviathan-Gitarre und Faulkners halsbrecherische 170-bpm-Percussion.
