Der seltsamste Song im gesamten Beyoncé-Katalog ist vielleicht „Daddy“, das zarte Finale ihres gewaltigen Debütalbums von 2003. Gefährlich verliebt. Ursprünglich ein versteckter Song, lautet die Einleitung der Klavierballade aus gutem Grund so: „Ich möchte, dass mein ungeborener Sohn wie mein Vater ist/Ich möchte, dass mein Mann wie mein Vater ist.“ Ja, die Familie Knowles ist gestolpert. Der „Daddy“-Text löst vielleicht Gänsehaut aus, aber das eigentliche Problem ist, dass ich über 20 Jahre später immer noch nicht sagen kann, ob es ein Lied war, das Beyoncé tatsächlich machen wollte oder eines, das sie unbedingt machen musste. Ich weiß, ich weiß, Gefährlich verliebt hat einiges zu bieten – der Go-Go-Bounce von „Crazy in Love“ und das kokette Dancehall-Duett „Baby Boy“ mit Sean Paul, beides Nr.-1-Hits, fallen mir sofort ein –, aber für ein Album, auf das sie ihr ganzes Leben gewartet hat, ist es voller künstlerischer Kompromisse.
Solange Beyoncé im Rampenlicht steht, versuchen die Medien, ihre Beziehung zu ihrem Pops Mathew Knowles zu psychoanalysieren. Bevor sein Lebensziel darin bestand, Beyoncé zu einer großen Pop-Sensation zu machen, war er angeblich der Vertriebsmitarbeiter Nummer eins in der Medizinabteilung von Xerox. Diesen Scharfsinn brachte er in die Leitung der Karriere seiner Tochter ein. Als Geschäftsmann hinter Destiny’s Child im Laufe ihres gesamten Lebens – von einem Vierer im Teenageralter, der über ihre Jahre hinaus kluge weibliche Empowerment-Hymnen ablieferte, bis hin zu dem zum Kanon gewordenen Trio (Bey, Kelly, Michelle) – sind seine altmodischen Helikopter-Eltern-Tendenzen ausführlich dokumentiert: Er ließ sie beim Joggen das Singen üben und schaute sich die Kassetten der Popstars vor ihnen noch einmal an wie ein Quarterback mit Träumen von der Heisman Trophy. Es wurde auch schon lange gemunkelt, dass seine Einmischung und Bevorzugung der Grund dafür sei, dass die Gruppe um die 1999er Jahre die musikalischen Vorsitze übernahm Die Schrift ist an der Wanddas Album, das sie zu einer der größten R&B-Gruppen ihrer Zeit machte.
Man wird es nie explizit sagen, wenn man bedenkt, dass Beyoncé seit der Grundschule eine Medienausbildung hat, aber es war offensichtlich, dass auf ihr ein enormer Druck lastete, nicht nur ein Star zu werden, sondern dies auch zu den Bedingungen ihres Vaters zu tun. Es gibt Hinweise in einem Jahr 2004 Rollender Stein Ein Profil, das deutlich macht, wie viel Arbeit er in die Entwicklung der Marke Beyoncé gesteckt hat, indem er manipulative Kommentare fallen lässt, die als Versuch interpretiert werden könnten, sie unter Kontrolle zu halten: „Beyoncé ist nicht so schön wie ihre Mama“, lautet einer. Ein paar Jahre zuvor im Gespräch mit StimmungBeyoncé sagte: „Ich war schon immer der Typ Mensch, der sich so sehr darum kümmert, was jeder denkt, bis zu dem Punkt, an dem es irgendwie krank war.“
Um da rauszukommen und wirklich ein Soloalbum auf ihre Art zu machen, musste sie sich aus dem Nest schleichen und ihre eigenen kleinen Obsessionen finden. In den Musicalfilmen wuchs Beyoncé mit Liebe auf –Funkeln, Lady singt den Blues– Typischerweise gibt es eine Szene wie diese: eine, in der sich die schüchterne, aber verrückte, talentierte junge Sängerin aus dem geldgierigen Griff des Showbusiness befreit und ihr Pop-Diva-Schicksal erfüllt. Für Beyoncé, Geburtstag ist dieser Moment. Es erschien an ihrem 25. Geburtstag im Jahr 2006 und wird nun mit einer Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum gefeiert, die teils eine Feier dieses Durchbruchs in der Agentur und teils eine Geldrauberei mit unveröffentlichten Titeln und sinnlosen spanischsprachigen Remixen ist, die im Tresor hätten bleiben können. Es kommt dem Kennenlernen einer Beyoncé vor „Single Ladies“ so gut wie am nächsten.
