Ungefähr zu der Zeit, als „Vertigo“ Mitte der 2000er Jahre im Mainstream allgegenwärtig wurde, hatte Bono eine tiefe Meinungsverschiedenheit mit dem Musikjournalisten Greg Kot über die Definition von Rock’n’Roll. Für Kot – ein bekennender Fan von U2, insbesondere während ihres visionären Auftritts in den 90ern – wurde die Integrität der Gruppe durch ihre jüngsten iPod-Werbespots, das Zurück-zu-Basics-Songwriting und Stadionsets voller Hits gefährdet. Bono hingegen glaubte, dass ihre Botschaft nur dann ihr höchstes Ziel erreichen könne, wenn sie von möglichst vielen Menschen gehört würde. In Kots Augen bremste die Band ihr künstlerisches Wachstum, indem sie zu einer bekannten Unternehmensmarke à la der Rolling Stones wurde; Für Bono waren einige gute Songs dabei Voodoo-Lounge.

An Karneval von LuzBono, U2s erstes Album mit Originalmaterial seit fast einem Jahrzehnt, betrachtet die Debatte aus einem anderen Blickwinkel: „No such thing as Rock’n’Roll“, singt er. „Wir brauchten es einfach.“ Der 66-jährige Sänger macht dieses Zugeständnis auch deshalb, weil er in letzter Zeit größere Dinge im Kopf hat. Ganz zu schweigen von dem kreativen Tiefpunkt, den seine Band den größten Teil dieses Jahrhunderts durchlitten hat, und auch nicht von den gleichzeitigen PR-Debakeln, die mehr Aufmerksamkeit erregt haben als die eigentliche Musik. Der belebende Vorfall des prägnanten, farbenfrohen neuen Albums der Band war eine Nackenverletzung, die sich Schlagzeuger Larry Mullen Jr. zugezogen hatte, ein spätes Karrierehindernis, das die Zukunft einer Vier-Personen-Demokratie, die seit 1976 intakt funktionierte, in Frage stellte. Vergessen Sie all Ihre großen Ideen zur Verbreitung Ihrer Botschaft – was passiert, wenn es niemanden gibt, der sie an Ihrer Seite überbringt?

U2 begrüßte Mullen Jr.s Rückkehr zur Band – und akzeptierte vielleicht endlich, dass selbst das Spam-Sparen seiner Platte auf 500 Millionen Telefone auf einmal keinen Hit garantiert – und machten sich daran, neue Musik mit (relativ) geringeren Einsätzen zu machen. Brian Eno kam vorbei, um zu helfen. Das Gleiche galt für Jacknife Lee So zerlegen Sie eine Atombombe Co-Produzent verbinde ich mit trockener, blecherner Verzerrung, die sich nie so anfühlte, als ob sie zu den Klangtiefen dieser Band passte (aber hey, es könnte schlimmer sein). Berichten zufolge gab es zahlreiche Sessions, und Anfang des Jahres begannen sie, die Ergebnisse mit zwei überraschend veröffentlichten EPs bekannt zu geben. Trotz einiger vielversprechender Momente, Februar Tage der Asche und April Osterlilie fühlte sich aufregender an für das, was sie repräsentierten: eine Band, die ihren Groove findet, Ideen austauscht und sich wieder mit ihrem Kernpublikum verbindet.