Die Musik einer Schauspielerin kommt in Schüben und Anfängen. Das gilt für die Songs selbst – bei denen es sich möglicherweise um 20-minütige Stücke Ambient-Elektronik oder einminütige Häufchen scharfen, schüchternen Funks handelt – und für die Art und Weise, wie er sie veröffentlicht, mit kompletten LP-Kampagnen, unterbrochen von Breadcrumb-Trails, Kurzfilmen und dazwischen liegenden Alben, die nur zum Herunterladen erhältlich sind. Seine Musik folgt einer eigenen seltsamen, selbstreferenziellen Logik: Titeltitel sind nur vage verständlich und konzeptionelle Inspirationen wie Schach und Miltons Das verlorene Paradies werden zu seiner etwas zerquetschten, hermetisch abgeschlossenen Klangwelt verflacht. Der geborene Künstler Darren Cunningham ist einer der bekanntesten Elektronikproduzenten überhaupt, mit einem Stil – Lo-Fi, gefiltert, Looping, Limping – der ihm seit über 20 Jahren gute Dienste leistet. Eingeben Radikaler Rahmensein 10. Album. Es ist spröde und ungleichmäßig, beginnt mit zwei Songs, die weniger als 30 Sekunden lang sind, und endet mit einer 16-minütigen Zusammenarbeit mit der Rapper-Dichterin Rainy Miller aus Manchester. Radikaler Rahmen ist gut, aber man muss dafür arbeiten.
Das Album ist sofort desorientierend. Der erste Titel ist eine manipulierte Stimme, die „The Experiment“ sagt und sich über das Stereospektrum erstreckt, als würde sie durch ein Sieb gepresst. Darauf folgt eine fünf Sekunden lange Melodie mit einer tiefen Stimme, die sagt: „Gimme the verdammtes Geld, Mann.“ Von da an geht es in einen der brutalsten Schauspielerin-Tracks der letzten Zeit über: „Live By You“ beginnt als harter, aber melancholischer UK-Rap-Track mit CASISDEAD, bevor Cunningham das Ganze in den Mülleimer wirft, wobei schnelle Handklatschen und raues Rauschen die Stimme des MC verschlucken. Dann kommt „Overchord“ mit einem schönen Piano-Intro und einer gefühlvollen, von Vibrato durchtränkten Gesangsdarbietung, die gefährlich nahe daran ist, aus der Tonart zu geraten, bevor der Track in einen dieser unbeholfenen House-Beats übergeht, die die Schauspielerin so gut beherrscht, wobei die Stimme hin und wieder wie ein besonders hartnäckiger Ohrwurm wieder auftaucht.
Radikaler Rahmen ist auch schwierig, was offenbar Absicht ist. Es wird mit einem provokanten Zitat des amerikanischen Kulturtheoretikers Fred Moten präsentiert: „Die Idee der schwarzen Avantgarde existiert sozusagen widersprüchlich – als ob Schwarz einerseits und Avantgarde andererseits für ihre Kohärenz vom Ausschluss des anderen abhängig wären.“ Die Schauspielerin hat sich immer Mühe gegeben, den Avantgarde-Charakter ihrer eigenen Musik zu betonen, und die Avantgarde-Geschichte scheint schwer zu belasten Radikaler Rahmen: Die Art und Weise, wie die Stimme bei „The Experiment“ in Ohnmacht fällt und dahinschmilzt, erinnert mich an frühe elektronische Künstler und Komponisten der Musique Concréte, deren Arbeit sich auf die seltsamen Effekte konzentrierte, die man aus primitiver Ausrüstung und Alltagsgeräuschen herausholen konnte. Hier überträgt Cunningham diesen experimentellen Ansatz ins 21. Jahrhundert, sodass der harte Rap-Knaller beschädigt und grotesk wird oder der sanfte Garage-Pop-Song sich in Fetzen auflöst. Seine Lo-Fi-Klänge stehen im Gespräch mit jahrzehntelangen Menschen, die sich mit den Grenzen und Möglichkeiten der Technologie auseinandersetzen.
Das andere Ende von Radikaler Rahmen ist das Gegenteil dieser kurzen Inspirationsschübe: eine 16-minütige Collage aus herrlichem Downtempo, nervösem Elektro und trostlosem Ambient, traurig erzählt von Rainy Miller, dessen verzerrte Stimme von traurig und unsicher zu optimistisch und bittersüß wechselt, während die Musik an Fahrt gewinnt. „Wir können noch ein wenig an der Hoffnung festhalten“, murmelt er – eines der untypisch unkomplizierten Dinge, die jemals in einem Schauspielerin-Track zu hören waren (zusammen mit den beruhigenden Pads und Meereswellen, die das Album träge seinem Ende entgegenführen). Dies ist nicht der erste erweiterte „Schauspieler“-Song, aber am Ende des Albums wirkt er wie ein umgekehrter Schleudertrauma, der das Ganze beschwert und in sanften Klängen schwelgt, nachdem man im Chaos geschwelgt hat.
