Zweites Lied ist ein Akt der Hypnose. Trotz des anhaltenden und sich endlos regenerierenden Einflusses von Neil Young ist diese Macht etwas, dem niemand etwas anhaben kann. Imitieren Sie sein launisches, miauendes kanadisches Jammern; Übernahme seines Verité-Ansatzes bei Studioaufnahmen; Stimmen Sie Ihre Akustikgitarre auf Drop-D und übersteuern Sie Ihre E-Gitarre über einen Vintage-Verstärker. Zerreißen Sie ein Solo, das nur aus einer Note besteht, und graben Sie sich in das Griffbrett ein, als ob Ihnen ein schwächerer Spieler sein Instrument reichte, um es am Hals zu tragen. Aber wer sonst kann solch einen körnigen, herbstlichen Traumzustand mit so viel Mühe und Geduld heraufbeschwören und dazu so wenig Hilfsmittel verwenden? Zum ersten Mal seit 2012 ist es lauter und knorriger Psychedelische PilleYoung verbringt sein 50. Studioalbum damit, in diesem Geschenk zu schwelgen und einen Schimmer bittersüßer Zufriedenheit auszustrahlen, der sich deutlich in seinem Katalog niederschlägt.
Man könnte es Ihnen verzeihen, wenn Sie Ihre Erwartungen niedrig halten. Heutzutage scheint die Aufmerksamkeit des 80-jährigen Songwriters größtenteils von seinem Archives-Projekt dominiert zu werden – der Art umfassender Nachlass-Kuratierung, die tendenziell vollständig dem Label überlassen wird, die Young jedoch weiterhin in einem charmant chaotischen Zustand ständiger, unvorhersehbarer Bewegung betreibt. Dabei scheinen seine neuen Platten mehr denn je hauptsächlich dazu da zu sein, vorübergehende Obsessionen, Gefühle und Gesellschaft zu dokumentieren. Von einem Trio unauffälliger Crazy-Horse-Reunion-Alben zwischen 2019 und 2022 bis hin zu den zarten und unsteten Aufnahmen des letzten Jahres Mit den Bäumen reden– das Debüt seiner neuen Begleitband, den Chrome Hearts – diese Aussagen sind immer willkommen, aber selten notwendig.
Als er Anfang des Jahres das Studio betrat, war sich selbst Young nicht sicher, was sein neuestes Material angeht, und gestand den Abonnenten des Archivs, dass ihm „schnell die Musik ausging“. Eigentlich hatte er nur fünf Lieder – und „Lieder“ würde es vielleicht sogar übertreiben. Es handelte sich um langsame, formlose Meditationen, von denen einige um die 10-Minuten-Marke schwebten und zu luftigen, vertrauten Akkordwechseln auf Akustikgitarre und Klavier dahinschlenderten. Der Titelsong fühlte sich wie ein ausgedehnter Jam in der aufsteigenden Progression seines ewigen „Harvest Moon“ an; ein anderer klang ein wenig wie „Fade Into You“ von Mazzy Starr. Und so ergänzte Young die Platte mit neuen Interpretationen von „Casting Me Away From You“ und „I’ll Love You Forever“, zwei frühen Raritäten, die noch nicht auf einem Studioalbum erschienen waren (obwohl beide 2009 erschienen). Archiv Bd. 1 Box-Set). Gemeinsam lockern sie die B-Seite der Platte mit süßen, beatlesken Liebesliedern auf: aufstrebende Melodien, die ein junger Singer-Songwriter Mitte der 60er Jahre geschrieben hat, als er in einer überfüllten Branche seine Stimme fand.
Hier dienen sie einem anderen Zweck. Zum einen erinnern sie an die melodische Geschicklichkeit, die einst Youngs Songwriting prägte, inzwischen aber durch eine Folk-Einfachheit ersetzt wurde, bei der der erste Gedanke der beste Gedanke ist. (Zwei Tracks weiter Mit den Bäumen reden Ich habe mir die Melodie von „This Land Is Your Land“ ausgeliehen.) Es gibt noch etwas anderes, das schwer zu reproduzieren ist: Während sich „Casting Me Away From You“ wie ein Pop-Standard anfühlen mag, beachten Sie die Art und Weise, wie sich der Rhythmus kurz verschiebt, sodass die Wendung von „Now I find/You’re Leave Me Behind“ innerhalb des Refrains einen eigenen Mini-Refrain bilden kann. An Mit den Bäumen redenman hatte das Gefühl, dass die Chrome Hearts die Songs zum ersten Mal hörten, als Neil nachzählte; Jetzt kann man seine Bandkollegen spüren HörenSie finden vorsichtig ihren Weg und navigieren jede Kurve mit einer zum Material passenden Zerbrechlichkeit.
