Stellen Sie sich vor, Sie wären jung und schön. Du bist mit jemandem am Strand, den du magst. Es ist die Stunde des exquisiten Lichts jenseits von Gold: eine Amber-Stunde. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen durchtrainierten Arm um jemand anderen gelegt oder Ihr Kopf liegt auf dem muskulösen Rücken einer anderen Person. Es macht Spaß; es ist ein Kampf. Das Wasser hat eine Farbe, von der Blau nur träumen kann. Und überall auf euch beiden trifft das Meer in flatterndem, schaumigem Weiß ein. Stellen Sie sich vor, diese Wellen wären jetzt Schallwellen. Wäre das nicht das Paradies?
Oder tatsächlich Paradis? Denn diese Schallwellen sind nicht nur Strandstimmung. Es handelt sich nicht um die sonnige Downtempo-Playlist, die für eine stilvolle Hotellobby zusammengestellt wurde, in die Sie beide sich zurückziehen, um sich abzutrocknen, ins Bett zu fallen und in die Bar zu gehen. Das ist ein Louche-Sound, zu gleichen Teilen House-Musik für die ganze Nacht und Dark-Night-of-the-Soul. Das ist das Geräusch, wenn man in der Disco die Hände hält und den Kopf in die Hände legt am nächsten Morgen – wahrscheinlicher am Nachmittag, das Licht ist jetzt viel zu hell. Viele Künstler haben sich an diesem Sound versucht: Brooklyns Metro Area, Ontarios Junior Boys, die Kölner Kompakt-Crew, Tokios Soichi Terada, und sie haben es sehr gut gemacht. Aber niemand hat es so gut gemacht wie die französische Band Paradis. Auf ihrem einzigen Album, 2016 Recto Versoretteten sie die unmoderne französische Tradition des Vocal-Pop namens Chanson, indem sie sie über diese globale Welle melancholischer Körperbewegungen schweben ließen. Sie traten weltweit auf und sangen lokal. Auf dem Albumcover ist Andrea Montanos Foto der Bandkollegen Simon Mény und Pierre Rousseau in genau der Situation zu sehen, die Sie sich vorstellen sollten. Darin hätten sie auf Ibiza, auf der Feuerinsel, in Thailand oder in Rio sein können. Aber sie waren im Süden Frankreichs. Das ist der einzige Ort, an dem Paradis gefunden wurde.
Rousseau war 2010 zum Studium nach Paris gekommen; Er traf Mény auf einer Party. „Er kannte die Leute, wir gingen in die richtigen Bars, zu den richtigen Konzerten“, sagte Rosseau dem französischen Magazin Tsugi im Jahr 2020. „Es war wirklich eine sofortige Freundschaft.“ Auch sofort produktiv. Jeder machte bereits für sich Instrumentalmusik. „Uns wurde klar, dass wir sehr ähnliche Ansätze und vor allem sehr ähnliche Wünsche hatten“, sagte er 2016 gegenüber Bible urbaine. „Also beschlossen wir in den folgenden Tagen, wenn nicht schon am nächsten Tag, gemeinsam Musik zu machen.“ Sie gingen tanzen, kamen dann nach Hause und versuchten, sich das Gehörte noch einmal vorzustellen.
Aber sie hörten auch Chanson, und zwar nicht nur die kickende erste Welle aus den Swing-60ern, deren Lebensfreude leicht in der Phrasierung von Stereolabs Laetitia Sadier zu hören war, oder die leicht kitschigen Kollaborationen zwischen Saint Etienne und Étienne Daho oder den seltenen Air-Song en français. Sie mochten die 80er-Jahre-Sachen, den erwachsen-zeitgenössischen, glatten Stil, den nur Céline Dion anfassen würde. Und sie schätzten alles sehr. „Sänger wie Alain Chamfort oder Étienne Daho gehörten für uns zum Kanon dessen, was gut klingt“, sagte Rosseau. Nach Einbruch der Dunkelheit bei Mény tauften sie sich Paradis und machten ein Cover von Alain Souchons „La Ballad de Jim“, einer schillernden Geschichte über den Tod eines Vaters. Sie wandeln den Chanson-Vorläufer in ihre eigene Art von Schaffel um, einen schlendernden, triolengetriebenen Elektropop-Stil, der bei Kompakt-Künstlern wie Superpitcher beliebt ist. Aber Paradis tauschte beim Cover und auch beim Original „Parfait Tirage“ Swing gegen Ohnmacht.
