Der aufgenommene DJ-Mix – sowohl als Musikformat als auch als Einheit der kulturellen Währung – hat sich in den letzten vier Jahrzehnten geschlossen. In der Ära des Wilden Westens zirkulierten Sets, die auf Raves und Nachtclubs direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, als gefälschte Kassetten. Dann kam der Mix-CD-Boom der 1990er und 2000er Jahre – eine Explosion von Serien wie X-Mix, DJ-Kicks, Global Underground und Fabric, deren fraktale Pfade durch den verworrenen Genrebaum der elektronischen Musik die rasante weltweite Verbreitung der Szene widerspiegelten. Die 2010er Jahre brachten DJ-Mixe online, da Websites wie SoundCloud selbst den provinziellsten Sounds eine globale Präsenz verschafften. In den 2020er-Jahren pumpten Boiler Room und YouTube eine Flut an Audioinhalten aus Und Videos von den DJ-Pulten der Welt auf die Bildschirme der Fans übertragen und damit den Status der Clubkultur als mit Samt umhüllter Zufluchtsort, der nur für Kenner zugänglich ist, endgültig auflösen.
Es stellte sich heraus, dass die Räder aus Stahl perfekt für den Inhalt der Content-Mühle geeignet waren – letztes Jahr feierte die Tanzmusik-Website Resident Advisor 1.000 Ausgaben ihrer wöchentlichen Mix-Serie – aber wie in so vielen anderen Bereichen hat sich das Internet als ultimativer Ausgleich erwiesen, indem es eine endlose Reihe von Serien- und Clubaufnahmen erleichtert und beschleunigt hat, die die Form entwertet haben. Heutzutage hat selbst der eifrigste Tanzmusik-Fan nicht mehr die Qual der Wahl, sondern wird von einer Lawine an Möglichkeiten erdrückt. Der Wilde Westen hat sich zu einer geschäftigen Großstadt entwickelt, aber wenn es um die Aufmerksamkeitsspanne geht, spielen die meisten Mischungen eine Rolle.
Sasha und John Digweeds Nordausrichtung„, das 1996 veröffentlicht wurde, ist ein Relikt aus einer Zeit, in der Mix-CDs wichtig waren – als ein gut gemachtes Set als Momentaufnahme der Entwicklung eines Genres dienen, die Zeit einfrieren und vielleicht sogar den Grundstein für eine ganz neue Bewegung legen konnte. Schlank, atmosphärisch und unerbittlich perkussiv trug das Doppel-CD-Set des britischen Duos dazu bei, den Sound des Progressive House, dessen Subgenre seinen Namen trägt, zu kanonisieren MixmagDom Phillips hatte den „nachdenklichen, erhebenden und tranceigen“ Stil vier Jahre zuvor geprägt und ihn als eine einheimische Antwort auf amerikanischen House und Techno bezeichnet. „Es ist einfach, es ist abgefahren, es ist treibend und es kann nur britisch sein“, schrieb er – und doch konnte sich niemand ganz auf die wahre Definition einigen. Nordausrichtung Beides verkomplizierte diese Einschätzung, angetrieben von einer gesunden Vielfalt amerikanischer und europäischer Underground-Sounds, und rationalisierte den Sound selbst, wodurch die Parameter eines schlecht definierten, oft umstrittenen Stils verschärft wurden.
Fans beschreiben die Mischung mit atemlosen Worten: ein Geistesschmelzer, ein Lebensveränderer, die Trennlinie zwischen einem Vorher und einem Nachher. Das liegt nicht zuletzt an der Art und Weise Nordausrichtung überbrückte die Distanz zwischen dem Club und der Welt dahinter – die Heimfahrt mit klingelnden Ohren; die Morgenstunden damit verbracht, im Wohnzimmer eines neuen Freundes Joints zu drehen und nach dem perfekten Comedown-Soundtrack zu suchen; die Busfahrt am Montag zur Arbeit, der Traum von einem Wochenende, das sich anfühlte, als würde es nie kommen. Das Doppel-CD-Set wurde als Paar paralleler Umgebungen präsentiert – eine nominell atmosphärisch, die andere auf den Boden ausgerichtet –, aber zusammengenommen funktionierten sie eher wie ein einziges Erlebnis: ein langer, dunkler Tunnel, der sich von einem ausgedehnten Traumzustand mitten ins Getümmel des Rave gräbt und die Plackerei des Alltags völlig umgeht.
