Lex Walton operiert mit den Extremen von Hoffnung und Verzweiflung; Von außen betrachtet scheint es einfach nur Ironie zu sein. Sie wird sich auf derselben EP auf den Kultregisseur Vincent Gallo (als „Vinny Gallo“) und den kindlichen Hit „Fireflies“ von Owl City aus dem Jahr 2009 beziehen. Ihre Songtitel wie „In This House, We Don’t Call the Cops; We Call Chosen Family“ und „Preteen on Omegle Blues“ können abschreckend wirken. Walton ist produktiv und in einer bestimmten Brooklyner Trans-Szene allgegenwärtig – abgesehen davon, dass er in Lo-Fi-Trans-Anthologieserien auftritt KastrationsfilmSie ist die Bassistin von Prairie Princess und hat diesen Sommer den Leadsänger der Band, Emerson Borakove, bei der Inszenierung von Airy Foist bei einem Geese-Set unterstützt. Ihre Solosongs reichen von Keyboard-Demos bis hin zu 12-minütigen Opusstücken. Für Fans von „Car Seat Headrest“, die sich an Will Toledos Tage vor „Matador“ erinnern, wird die Flugbahn bekannt sein, aber Waltons Produktion ist viel konfrontativer.
Vieles von Waltons Musik fühlt sich absichtlich unverständlich an, egal ob man im Internet aufgewachsen ist und dann nach Brooklyn gezogen ist oder nicht; es blieb zunächst bestehen Micheine in New York ansässige Trans-Person mit Tumblr-Erfahrung, die mit ihren hyperlexischen Grübeleien auf Distanz steht. Wenn eine Bandcamp-Seite jemals ein Glossar bräuchte, wäre es Waltons Account. Doch als Walton überraschend freigelassen wurde Ultimative Liebe für immer Letzte Woche verstand ich genau, was sie wollte, insbesondere in Bezug auf den Text „Dressed in the uniform of the Verbose/Am Ende der Welt, so geht es.“ Waltons Ausführlichkeit ist ein Schutzschild gegen eine Welt, die im wahrsten Sinne des Wortes jede Bewegung von Transsexuellen überwacht. Der tödliche Online-Jargon verdeckt echte Trauer. Bei ihrem Sub-Pop-Debüt legt Walton die Rüstung ab, als Walton die zwischenmenschlichen Dynamiken von Bushwick verlässt und sich größeren gesellschaftlichen Missständen zuwendet. Sie nutzt ihre Wortgewandtheit, um den tausendjährigen Optimismus für ein Zeitalter der Einsamkeit und Bitterkeit auf den neuesten Stand zu bringen.
„Hipster Runoff“ diskutiert den Zusammenbruch dieses Idealismus, wie er von Occupy Wall Street und Kony 2012 repräsentiert wird, und damit auch das Scheitern der Generation Z, stattdessen zu den Rettern der Welt zu werden. (Keine leichte Aufgabe für irgendjemanden: Phil Collins versprach in den 80ern: „Meine Generation wird es wieder in Ordnung bringen“, und das ist auch definitiv nicht eingetreten.) In diesem Song versucht Walton, dieses frühe Gefühl der Möglichkeit wiederzuerlangen: Als Co-Produzent neben Dan Boeckner von Wolf Parade ruft Walton seiner alten Band liebevoll zu, wenn sie singt: „Was weiß ich? Ich werde an alles glauben.“ Wie immer ist sie referenziell, aber mit zusätzlichen Mitteln kann sie es sich leisten, überraschend ehrfurchtsvoll zu sein und sich der Chance hinzugeben, eine Indie-Platte aus den 2000ern aufzunehmen: Sarah Neufeld von Arcade Fire steuert charakteristisch harmonische Streicher zu zwei Songs bei, darunter dem vorletzten „Adrian Borland Will Have His Revenge on London“. Hören Sie sich das genau an, und Sie werden ein triumphales „Woah-ohs“ hören, einen Schlachtruf der Aufrichtigkeit des frühen 21. Jahrhunderts, der in Verzerrungen versunken ist.
Der Mehrwert der Produktion deckt den Ernst auf, der schon immer da war. Vergleichen Sie die letztjährige Single-Version von „I Wish I Was an M80“ mit dem Album, und die endgültige Aufnahme ist viel dynamischer. Auch der Gesang ist lauter, was zeigt, dass Walton, so sehr sie es auch zu verbergen versucht, einen Hook-getriebenen Indie-Rock-Song komponieren kann. Das abschließende „Ultimate Love 4Ever“ hat ein fast Off-Broadway-artiges Intro („Warum sollten wir uns nicht alle einfach umbringen? Gibt es nichts Besseres da draußen?“ „Äh… na ja! Lass es mich dir sagen…“) und mündet in einen geradlinigen, bewusst naiven Rocker, der die Kernsehnsucht hinter all den Anspielungen und der Wut offenbart: „Ich möchte eine Insel für alle, die ich jemals geliebt habe“ und „Ich habe es so satt.“ weinen/Ich habe es so satt, allein zu sein.“
