In den über 30 Jahren, seit Per Ohlin zum ersten Mal Corpse Paint auftrug, hat sich Black Metal verändert, weiterentwickelt und an so viele verschiedene Umgebungen und Subkulturen angepasst, dass es sich wie eine invasive Spezies anfühlen kann, die auf eine fruchtbare Welt losgelassen wird. Theoretisch ist das eine auffallend starre Musik – zumindest im traditionellen Black Metal, der an Norwegens zweite Welle erinnert, gibt es keinen Swing, keine verzerrten Töne und die emotionale Palette ist so monochromatisch wie die Albumcover –, aber sie hat sich als überraschend flexibel erwiesen. Wenn also Bands wie Dimmu Borgir ein komplettes Orchester auf die Bühne bringen oder Cradle of Filth mit Ed Sheeran zusammenarbeiten, ist es eine Stärke, sich dafür zu entscheiden, innerhalb der Grenzen des Genres zu bleiben, traditionellen Black Metal zu spielen und absolut alles abzureißen.
Genau das hat sich Hulder, das gleichnamige Projekt der heute im pazifischen Nordwesten lebenden belgischen Musikerin, und ihres neuen Bassisten Necreon vorgenommen. Wenn man die Tatsache außer Acht lässt, dass ihre Produktion so warm und lebendig ist, dass sie fast wie eine Platte von Steve Albini klingt (und die Tatsache, dass die Person, die diese Musik macht, eine Frau ist), Verbolgen„, die dritte Hulder-Platte, könnte sich problemlos neben klassischen 90er-Jahre-Platten wie der von Satyricon einfügen Nemesis Divina und Immortals Im Herzen des Winters. Sogar die Abweichungen des Albums – gelegentliches akustisches Fingerpicking, ein bisschen mittelalterliches Cosplay, jede Menge unheilvolles Rauschen – sind Methoden, die Black-Metal-Künstler seit Jahrzehnten anwenden, um die Monotonie ihrer Platten aufzubrechen. Verbolgen stellt weder einen dramatischen Fortschritt für das Genre dar, noch wird es Ihre Einstellung zum Black Metal ändern. Aber es ist eine der am besten komponierten und mitreißendsten Trad-Black-Metal-Platten, die Sie dieses Jahr wahrscheinlich hören werden.
Aufgrund der stilistischen Einschränkungen des Genres laufen traditionelle Black-Metal-Platten Gefahr, eintönig zu wirken. Das ganze Tremolo-Picking und all diese Blastbeats zu hören, kann sich anfühlen, als würde man 45 Minuten lang einen statischen Fernseher anschauen. Hindurch VerbolgenHulder findet Wege, den Klang zu verschieben und zu knicken, ohne an Intensität zu verlieren oder an Schwung zu verlieren. Nach dem Hämmern des eigentlichen Openers „The Crowning“ scheint „Thy Binding Oath“ trotz der aufgeregten Beharrlichkeit einer sehr aktiven Bassdrum in einem langsameren, fast klageliedartigen Tempo vorwärts zu taumeln. In der Mitte des exzellenten „View From Nemeton“ dreht Hulder das Lied um und ersetzt den Todesmarsch der ersten Hälfte durch ein grooviges Riff, bevor sie das Lied mit schwindelerregenden, duellierenden Gitarrensolos auseinanderreißt, während sie „Den Nacht Zijn Lied“ mit juwelenbesetztem Death-Metal-Schreddern spaltet, was den Eindruck des verletzten Triumphs des Liedes noch verstärkt.
Während Verbolgen Obwohl das Album nie ganz in DSBM-Territorium vordringt, ist es von einer schweren Melancholie durchzogen. Das orangefarbene Pochen eines Synthesizers pulsiert in der Mitte des Schlussfilms „The Glow of Dawn“ wie eine schwache Morgensonne, die versucht, sich ihren Weg durch den Schmutz eines alten Fensters zu bahnen. Es ist ein einsamer, entfremdeter Klang, machtlos angesichts all des Lärms, der sich aber trotzdem zum Ausdruck bringt. Flöten und Akustikgitarren umgeben „In Blood and in Earth“, bestimmen die Szene und schaffen Platz für ein sich schlängelndes Mellotron, das sich wie Ranken einen Turm emporklettert. Vielleicht ist es etwas im PNW-Regen, aber ohne die starke Verzerrung und das Double-Kick-Pedal könnten der seltsame, beschwingte Rhythmus und die niedergeschlagene Akkordfolge des Songs so etwas wie ein Elliott-Smith-Song wirken. Das Feuer, das hinter den Handtrommeln und Akustikgitarren des Intros des Albums knistert, brennt auch in „The Crowning“ weiter und verwandelt zusammen mit einer traurigen Flöte einen Song, der sich sonst wie ein königlicher Umzug anfühlt, in etwas Beißendes und Hässliches. Waldgeister, Feldaufnahmen von Feuer, mittelalterliche Instrumentierung – diese Signifikanten für bare Münze zu nehmen, kann eine Herausforderung sein, insbesondere für jemanden, der sich noch nicht mit der Art und Weise beschäftigt hat, wie Metal Fantasy als Mittel zum Ausdruck alltäglicher Traurigkeit nutzt. Verbolgen gelingt trotz allem nicht. Stattdessen werden alle abgenutzten Tropen des Black Metal mit genügend Engagement und Überzeugung ausgestattet, damit die Musik so reich und lebendig wirkt wie frisch gezapftes Blut.
