Man könnte eine Karte des pulsierenden Pseudo-Los Angeles zeichnen Zeitalter des Exhibitionisten. Beginnen Sie in Anaheim, dem sonnenverbrannten Vorort und Geburtsort der Popkünstlerin Rebecca Black. Nehmen Sie die Autobahn zum Waschsalon, der eigentlich ein unterirdischer Queer-Club ist. Gehen Sie auf die Tanzfläche, wo Sie zusehen können, wie „Ihre beste Freundin mit Miss Black Französisch spielt“. Verdammt, es gibt sogar ein Herrenhaus, vielleicht irgendwo in den Hügeln versteckt. Blacks zweites Album, erstellt mit Produzenten wie Nightfeelings (Kim Petras‘ Umleitung), Oscar Scheller (Kelela, PinkPantheress) und atlgrandma (ADÉLA, The Hellp), steckt voller geheimer Lusthöhlen. Es handelt sich um eine ausgelassene Elektropop-Mischung mit verspielten, hedonistischen Träumen, obwohl selbst die verrücktesten Titel – „Exhibitionism“, „Miss Delicious“, „Waschesalon“ – weniger wie vollgestopfte Hymnen an die sexuelle Befreiung wirken als vielmehr Digicam-Schnappschüsse von der Nacht, in der Sie mit Ihren Freunden in die Sexclubs gegangen sind.
Zeitalter des Exhibitionisten ist nicht die radikale sexuelle Fantasie von Erotiknoch die sinnliche, gequälte Selbstbeobachtung von LP1-Ära-FKA-Zweige, obwohl Black in den skelettartigen Verführungen von „Corsetry“ etwas Ähnliches hervorruft: „Der Schmerz macht das Idol.“ Trotz des Titels des Albums und vieler Gesten zum Knick – Exhibitionismus! Domina! Schießerei! Fesseln! – es scheint unwahrscheinlich, dass es irgendjemandem das sexuelle Erwachen ankurbelt. Aber das ist kein Grund, warum Sie es auf dem Weg zum Kerker nicht mit dem Uber anstoßen können. Ähnlich wie bei einer guten Knutscherei auf der Tanzfläche, bei der man davonkommen kann, den Namen einer Person nicht zu kennen, solange die Stimmung stimmt, Zeitalter des Exhibitionisten spart an der Geschichte und konzentriert sich auf dauerhaft konstruierten Pop und voyeuristischen Spaß. Kleine Überraschungen enthüllen die spielerische Neugier der Musik: der saftige Bass, der in „Hot Wet Delirious“ zu einer schmatzenden Pfütze und einem sich windenden Schlund der Ekstase wird, die schwebenden, heliumgepumpten „I would not mind“ in „Michael“. die einen in Lust versunkenen Körper suggerieren, der benommene Trip-Hop-Comedown von „Backstage Baby Interlude“.
In diesem Club werden Sie einige Stars wiedererkennen: In „Metamorphia“ gibt es Eindrücke von Britney und der älteren Gaga, in „Miss Delicious“ eine „Fergalicious“-Interpolation und „Hot Wet Delirious“ klingt wie Kylie Minogue, die aus einem K-Loch in einem Lagerhaus in West Hollywood auftaucht. Die Ehrfurcht des Albums vor seinen Idolen mag Kritik hervorrufen, aber es zeigt auch Blacks Geschicklichkeit als DJ, wobei jeder Song mehrere Transformationen durchläuft. „Anaheim Star“ ist ein 30 Sekunden langer Cheerleader-Gesang von Gwen Stefani im New-Age-Stil, bevor er zu etwas anderem mutiert, voller Chiptune-Gesang und durchgeknallter Strophen, die klingen, als würden sie aus einer Schlagsahne-Dose gepresst. Das mitreißende Highlight „Waschesalon“ ist eine Reise für sich, die mit dem langsamen, ängstlichen Gang durch einen langen Eingangstunnel zum Club beginnt und schließlich ihr eigenes „I Feel Love“-High zum Platzen bringt, wo Gesänge von Waschsalon! werden von Sternenexplosionen der Ekstase übertönt. Obwohl Schwarz nachgelassen hat ErlösungEigenheiten und Lass sie brennenWährend sie ihre Hyperpop-Hamness zugunsten eines sanfteren, besser verdaulichen Dance-Pops aufgibt, behält sie einige Schnörkel bei, die ihr etwas Eigenartiges verleihen.
Es ist ermüdend, über 15 Jahre später immer noch „Freitag“ in der Diskussion über Blacks Arbeit erwähnen zu müssen –Sie hat jetzt eine legitime Musikkarriere! Sie hat im wahrsten Sinne des Wortes „Sugar Water Cyanide“ hergestellt!–, aber Black spielt auf das Lied an, das, im Guten wie im Schlechten, ihren Handlungsbogen in Gang gesetzt hat. „Ich habe meine High School hinter mir gelassen, nur um zu bekommen, was ich will/Ich habe mir selbst in die Augen geschaut und die Grenze nach vorne durchtrennt“, singt sie auf „Anaheim Star“. Ihre komplizierte Vergangenheit kommt in „Visions Again“, einer Ode an die Angst von Orange County, am eindringlichsten zur Geltung. Über einen Four-on-the-Floor-Beat, der wie ein nervöser Herzschlag klingt, singt Black vom Träumen von der Stadt, die so nah und doch so weit weg ist, vom Warten darauf, ein Star zu werden. Sie ist immer noch auf diesem Weg, aber sie ist jetzt näher als je zuvor an ihrem Ziel.
