Unsere Serie „Dusting ‚Em Off“ untersucht, wie klassische Alben einen dauerhaften Platz in der Popkultur fanden. Heute verbringen wir etwas Zeit bei Emerson, Lake & Palmer’s Trilogie.
Zeitweise waren Emerson, Lake und Palmer geradezu wahnsinnig. Das zeigt sich in ihrem berühmtesten Material; der absurde 10/8-Takt in „Tarkus“, der Proto-Heavy-Metal-Umweg in „Trilogy“, die äußerst dichten, gelegentlich unverständlichen Muster ihrer 29-minütigen Suite „Karn Evil 9“. Aber gelegentlich hat ELP einen Sweet Spot der Einfachheit gefunden, wo ein einzelner Akkord wie ein Leuchtfeuer aus einem anderen Universum erklingen kann und eine klare Phrase von Greg Lake ausreicht, um den Zuhörer völlig zu beruhigen.
Die jeweiligen Ursprünge und Stärken der Supergroup – Keith Emerson von The Nice an den Keyboards, Greg Lake von King Crimson am Bass, Gitarren und Gesang und Carl Palmer von Atomic Rooster am Schlagzeug – sorgten für eine unheimliche Präsentation der Musikalität. Während die früheren Projekte von Palmer und Lake dazu beitrugen, den Grundstein für das relativ neue Genre „Progressive Rock“ zu legen, enthielt Emersons Arbeit mit The Nice schwindelerregende Arrangements von klassischem und vom Jazz beeinflusstem Klavier. Gemeinsam würden sie die bisherigen Grenzen der Rockmusik überwinden und einen neuen Standard für Musikalität und konzeptionellen Ehrgeiz setzen.
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Emerson, das dritte Studioalbum von Lake & Palmer, Trilogie, repräsentiert das Trio auf dem Höhepunkt seines Könnens. Es wurde 1972 veröffentlicht und sollte ihr kommerziell erfolgreichstes Album auf der ganzen Welt werden und die Band als eine der experimentellsten und ehrgeizigsten Gruppen im Rockbereich festigen. Wie der Titel schon sagt, Trilogie ist dreigeteilt: Die ersten drei Lieder „The Endless Enigma (Pt. 1)“, „Fugue“ und „The Endless Enigma (Pt. 2)“ beginnen das Abenteuer auf kosmische Weise. „From the Beginning“, „Sheriff“ und „Hoedown“ bringen uns mehr oder weniger zurück auf die Erde, und der abschließende Titeltrack, gefolgt von „Living Sin“ und „Abaddon’s Bolero“, entführt uns noch einmal in ein anderes Universum.
Sie machten dort weiter, wo sie 1971 mit ähnlich ehrgeizigen Projekten aufgehört hatten TarkusZiel des Trios war es, die weitreichenden Möglichkeiten klassisch beeinflusster Jazz-Rock-Odysseen mit einem etwas zugänglicheren und mutigeren Sound zu verbinden. Daher war es ein anstrengendes Album aufzunehmen. Greg Lake, der zuvor jedes Album des Trios produziert hat Trilogienahm seine Rolle hinter den Kulissen wieder auf – aufgrund der „akkuraten“ Natur der Arrangements, Strukturen und umfangreichen Overdubs des Albums hat Lake dies im Nachhinein erklärt Trilogie war sowohl sein Lieblingsalbum von Emerson, Lake & Palmer als auch eines der am schwierigsten zu erstellenden.
Schon beim ersten Song wird klar, was Lake meinte, als er das Album als „genau“ beschrieb. „The Endless Enigma“, komplett mit den Teilen eins und zwei und „Fugue“, die sie trennen, ist eine stürmische Reise, die durch verschiedene Songstrukturen, Tempi, Gefühle und Synth-Voicings auf und ab geht. Es ist so sorgfältig ausgearbeitet, dass jeder Keith Emerson Curve Ball sowohl völlig improvisiert als auch intensiv mühsam klingt. Der Gesang von Lake und die zentrale Melodie des Songs tauchen erst nach zweieinhalb Minuten auf – zu diesem Zeitpunkt ist man bereits verwirrt von Emersons geheimnisvollen Science-Fiction-ähnlichen Eröffnungs-Synthesizern und einer Flut von Bongos von Palmer , Emerson spielt kurz eine eurasische Zurna und dann einen wahnsinnigen Shuffle-Groove, der von Lakes drosselndem Bass und Emersons farbenfrohem, freischwingendem Orgelsolo geleitet wird.
