Glass Beach lebten den Traum. Es war Januar 2020 und ihr Debütalbum mit dem frechen Titel das erste Glasstrandalbum, hatte gerade die Neuauflage von Run for Cover Records erhalten, nur wenige Monate nach seiner ersten Bandcamp-Veröffentlichung. Potenzielle Fans mussten nicht mehr den richtigen Accounts auf Twitter folgen, um auf ihre Musik zu stoßen. Glass Beach ging auf ihre erste richtige Tour. Dann wissen Sie, was als nächstes geschah.
Aber wenn eine aufstrebende Band die Pandemie überdauert hätte, dann wäre es Glass Beach. Das ursprüngliche Trio der Gruppe, bestehend aus Sänger J McClendon, Bassist Jonas Newhouse und Schlagzeuger William White, kam online zusammen, nachdem Newhouse und White McClendons Solomusik auf ihrem College-Radiosender entdeckt hatten; Es liegt in ihrer Natur, virtuell in Verbindung zu bleiben. Dank Plattformen wie Zoom, Twitch, Discord und sogar Minecraft konnte die Band ihre Beziehungen sowohl zu ihren Zuhörern als auch untereinander pflegen und Demos austauschen, die sich schließlich zu ihrem spannenden zweiten Album entwickeln würden. Plastiktod.
Mit Gitarrist Layne Smith an der Seite nahm das Album Ende 2021 offiziell Gestalt an, nachdem alle Mitglieder zusammen in dasselbe Haus gezogen waren. Durch beharrliches Üben und endlose Jam-Sessions gelang es hier, die meisten davon zu machen Plastiktod aufgenommen wurde, ein Album, das viel massiver wirkt als die Summe seiner Teile.
Nehmen Sie den Opener „Coelacanth“, der mit einem sanften, bedrohlichen Klavier-Arpeggio beginnt, das sich schließlich in ein Double-Time-Gitarrenriff verwandelt. „Kinder sangen/ Tiere blökten/ Märkte und Stadtplatz/ In dissonanter Fanfare“, singt McClendon und erinnert an die Grandiosität einer Rockoper. Es ist die Art von Bildern, die als selbstgefällig wirken könnten, aber Glass Beach hat das nötige Talent und Selbstbewusstsein, um das zu untermauern.
Diese Selbstbeobachtung ist in der Gesamtatmosphäre spürbar Plastiktod, auch, was den spielerischen Maximalismus von sieht das erste Glasstrandalbum Entwickeln Sie sich zu etwas, das etwas abstrakter, düsterer und fortschrittlicher ist. Wie das Werk von Weyes Blood aus dem Jahr 2022 Und In the Darkness, Hearts Aglow, plastischer Tod hofft, Ihnen die rosarote Brille abzureißen, indem er McClendons allegorische Anspielungen auf Literatur und die Tiefsee wunderbar nutzt. Während das erste Glasstrandalbum beschäftigte sich stärker mit der Frage, wie sich die individuelle Identität in die heutige Welt einfügt. Plastiktod untersucht, wie die Welt selbst diese Identitäten prägt.
In der Zeit, in der Plastiktod Als McClendon begann, Gestalt anzunehmen, analysierte er ihre experimentelle Lieblingsmusik bis auf ihre grundlegendsten Bestandteile. Und während das Album auf einigen der gleichen Mathe-Pop-Elemente basiert, die Glass Beach zunächst unter dem Dach des „Fifth-Wave-Emo“ einordneten, hebt sich McClendons scharfes, analytisches Ohr Plastiktod über das übliche Maß hinaus. „Whalefall“ legt Marimba-Akkorde über einen flatternden Beat, der Aphex Twin zu verdanken ist, die Riffs von „Coelcanth“ bewegen sich im 12/8-Takt, „The CIA“ gipfelt in einem krachenden Industrial-Zusammenbruch und „Slip Under The Door“ klingt danach probiert das Gurgeln eines Heimaquariums. Plastiktod ist der seltene Fall eines Albums, das gleichzeitig sorgfältig ausgearbeitet und erschreckend einfallsreich wirkt.
