(INTERVIEW) Bisaria enthüllt unglaubliche Interpretation von Hans Zimmers Dune-Soundtrack

Ausgestattet mit einer subtilen, aber grollenden Klanglandschaft, die sich allmählich zu einem kompliziert verwobenen elektronischen Rausch steigert, hat sich der in Los Angeles ansässige Elektronikproduzent Bisaria als Künstler bezeichnet, der in der Branche unglaubliche Fortschritte macht.

Er ist dafür bekannt, indische Themen in seine Musik einzubinden und glaubt fest daran, Elemente seiner Kultur durch seinen Klang und seine Ästhetik zum Ausdruck zu bringen. Ähnliche Geräusche und Berührungen sind in seinem Originaltrack zu hören „Festung“. Bei seinen Live-Auftritten kommt auch etwas ganz Besonderes zum Einsatz – das Altsaxophon – gekonnt gespielt von Bisaria sich selbst. Er hat sein Talent in Großstädten wie Miami, San Francisco, Chicago, New York und Las Vegas unter Beweis gestellt und als Vorgruppe für große Künstler wie z Deadmau5, Flume, Rezz, Duke Dumont, Aluna, Aminé und mehr.

Jetzt präsentiert er eine atemberaubende Interpretation des umfangreichen Soundtracks des berühmten Films „Dune“. Indem Bisaria mit Hans Zimmers minimalistischem „Gom Jabbar“-Track als Grundlage beginnt und einen ursprünglichen Stammesschrei einbezieht, führt Bisaria langsam brennende, pulsierende Percussion und eine elegante Sitar ein, was zu einer bemerkenswert erfrischenden Interpretation führt. Das Ergebnis ist gleichzeitig kantig, geheimnisvoll, eindringlich und fesselnd und verkörpert eine fesselnde Mischung aus Elementen.

„Die Entstehung dieses Remixes war eine Hommage an die ätherische und kraftvolle Essenz, die in „Gom Jabbar”aus dem Film 2021, Düne. Hans ZimmerSeine Vision, „diese innere Stärke freizusetzen“ durch eine einzigartige, ursprüngliche Stimmnote, hat mich tief beeindruckt. Dieser Titel ist eine Verschmelzung dieser Inspiration mit der reichen Lebendigkeit indischer Musik, verkörpert durch eine prominente Sitar-Melodie, die ich komponiert habe. Dieses Stück ist einer meiner Versuche, die Welt der elektronischen Musik mit meinem kulturellen Hintergrund zu verbinden Zimmerist auf der Suche nach Musik, die sich dem Konventionellen widersetzt und Moderne mit Klassik verbindet.” – Bisaria

Wir hatten die Gelegenheit, mit Bisaria noch etwas über diese Arbeit zu plaudern. Schauen Sie es sich unten an!

Was hat Sie ursprünglich an Hans Zimmers „Gom Jabbar“-Track aus dem Dune-Soundtrack interessiert und was hat Sie dazu inspiriert, einen Remix davon zu erstellen? –

Das Gesangselement von „Gom Jabbar“ weckte sofort Erinnerungen an meine Kindheit, insbesondere an die Sänger der Tempel, die wir in Rajasthan besuchten.

Hast du Dune während deiner Studiosessions für diesen Remix oft geschaut?

Ich habe mir den Film nicht unbedingt während der gesamten Studiositzungen angesehen, aber ich habe oft den Rest des Dune-Soundtracks sowie andere Stücke von Hans Zimmer aus verschiedenen Filmen erkundet.

Außerdem gab es vor der Premiere von Dune 2 eine Neuveröffentlichung, an der ich teilgenommen habe. Als ich es mir noch einmal im Kino ansah, war ich froh, dass ich der Inspiration gefolgt war, die ich vor zwei Jahren bei meinem ersten Ansehen verspürte.

„Fortress“, Ihr neuester Originaltitel, enthält auch indische Klangelemente. Wie stellen Sie sicher, dass diese kulturellen Elemente in Ihrer Musik authentisch dargestellt werden und gleichzeitig ein zeitgemäßer elektronischer Sound erhalten bleibt?

Bei Titeln, die sich an indischen Motiven orientieren, kommt die Inspiration oft unerwartet und aus verschiedenen Quellen – vielleicht am häufigsten beim Hören (westlicher) klassischer Musik, wenn sie in der Moll-Pentatonik liegt.

Um es klarzustellen: Ich positioniere mich nicht als traditioneller indischer Musiker, der in diesem Genre geschult ist, sondern eher als jemand, der aus meiner Kindheit stark von klassischer Bollywood- und religiöser indischer Musik beeinflusst ist – diese Melodien/Tonleitern/Instrumente haben eine tiefe Resonanz bei mir. Ich weiß nicht, ob das bedeutet, dass es nicht „authentisch“ ist, aber ich vermute, dass Authentizität in diesem Zusammenhang sowieso subjektiv ist.

Wir verstehen, dass Sie das Altsaxophon in Ihre Live-Auftritte integrieren. Wie trägt dieses Instrument zum Live-Erlebnis bei und was hat Sie dazu bewogen, es in Ihre Sets aufzunehmen?

Ich begann im Alter von 12 Jahren Altsaxophon, Klarinette und Baritonsaxophon zu spielen und reiste schließlich in der High School durch das Land, um als Teil einer Jazzband aufzutreten. Der eigentliche Drang, das Altsaxophon in meine Live-Sets einzubeziehen, entstand, als ich mir 2018 zum ersten Mal eine Big Wild-Show ansah – seine Sets beinhalten die Mischung von Live-Instrumenten mit Tanzmusik auf eine Art und Weise, die es für mich einfach klickte. Ich dachte: „Hey, ich kann dem Ganzen meine eigene Note verleihen.“

Nachdem ich so viele Jahre spielen konnte, fiel es mir leicht, Momente in einem typischen DJ-Set zu identifizieren, in denen ein Saxofon den Track bereichern könnte. Die natürliche Entwicklung davon bestand darin, dass ich begann, es in meine Originalmusik aufzunehmen – der bisher bekannteste Titel mit Saxophon war „Chase“, den ich letztes Jahr veröffentlichte.

Was waren die herausragenden Momente oder Lehren, die Sie aus diesen Erfahrungen gezogen haben und die Ihre eigene musikalische Reise beeinflusst haben, nachdem Sie große Künstler wie Deadmau5, Flume und Rezz unterstützt haben?

Die Bühne mit Giganten wie Deadmau5, Duke Dumont und Rezz zu teilen, war wie ein Fortgeschrittenenkurs darin, wie man wirklich mit dem Publikum in Kontakt kommt. Als ich ihnen bei der Arbeit zusah, sah ich aus erster Hand, wie sie eine Reise durch ihre Sets gestalten und dabei Emotionen und Energie vereinen, um unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

Bevor ich für diese Künstler eröffnete, verfolgte ich einen äußerst analytischen Ansatz und analysierte ihre Sets, um das Timing zwischen den Tracks, Übergangsstile, Crossover-Elemente, das BPM-Tempo während eines Sets und mehr zu verstehen. Als ich ihre Techniken auf diese Weise verstand, lernte ich, wie wichtig der Fluss in einem Live-Set ist und wie man verschiedene Tracks miteinander verwebt und sie gleichzeitig in den größeren Kontext der gesamten Aufführung einordnet.

Der größte Vorteil für mich war, dass es wichtig ist, präsent und anpassungsfähig zu bleiben. Ich bin sehr schnell von vorgeplanten Sets abgerückt und habe mich einem flüssigeren, dynamischeren Ansatz zugewandt, der es mir ermöglicht, besser mit dem Publikum in Kontakt zu treten und in Echtzeit zu reagieren.