Jung Kook spielt mit Popstardom bei Golden

Wie Fans von BTS wissen, hat Jung Kook, der Jüngste der Gruppe, eine gewisse Konkurrenzneigung. Das ist vielleicht etwas auf die leichte Schulter genommen: Jung Kook hat eine notorisch bemerkenswerte Arbeitsmoral, und zu sagen, dass er sich immer anstrengt, besser zu sein als am Tag zuvor, wäre eine Untertreibung.

Beim Sprechen mit Folge Rund um die Veröffentlichung seiner Single „3D“ mit Jack Harlow teilte er mit: „Ich möchte testen, wie weit ich mit meiner Stimme und meinen Fähigkeiten gehen kann. Wie weit kann ich ganz alleine gehen?“ Er machte sich daran, diese Frage mit seiner Solo-Veröffentlichung in voller Länge zu beantworten. Goldendas heute, am 3. November, eintrifft.

Während der Name des Albums hier in den Texten vorkommt, könnte es sich auch um eine Anspielung auf einen langjährigen Spitznamen für Jung Kook handeln, der in der K-Pop-Welt als „Goldener Jüngster“ bekannt ist Maknae. Er ist der heimische Allrounder, der seinen Gesang, seine Bühnenpräsenz und seinen Bewegungsstil passend zu verschiedenen Genres kombinieren kann. Vor allem aber weiß er sein größtes Instrument einzusetzen: seine Stimme.

Wir sind jetzt weit im zweiten Kapitel von BTS angekommen, eine Zeit, die die Gruppe den einzelnen Mitgliedern zur Verfügung gestellt hat, um mit Klängen und Ästhetiken zu experimentieren, die in der Musik, die sie als Team kreieren, nicht immer ein Zuhause finden. Für J-Hope sah es so aus, als würde er seinen Ruf auf den Kopf stellen; Für Jimin und SUGA boten ihre Soloprojekte Raum, um Nöte zu verarbeiten und an Orte des Friedens zu gelangen. V tauchte in den reduzierten, jazzigen R&B ein, während RM sich mit Kunst, Vermächtnis und seinem Platz in der Welt auseinandersetzte.

Mit Golden, die These ist weniger offensichtlich, aber die Höhen sind hoch. Der Haupttrack des Albums, „Standing Next to You“, ist ein absoluter Knaller – es ist, als ob der BTS-Liebling „Pied Piper“ in einen Tanzkampf mit einem Michael-Jackson-Track geraten würde, der sich als eine Situation herausstellt, in der jeder gewinnt. Der blecherne Instrumental-Break gegen Ende erinnert an ein Album eines anderen globalen Popstars, Harrys Hauswährend die Choreografie klare Anspielungen auf den King of Pop enthält.

„Afterglow, Leave Your Body Golden Like the Sun and the Moon“, singt er und gleitet in sein scheinbar müheloses Falsett. Wie Jung Kooks zuvor veröffentlichtes „Seven“ mit Latto (der schnellste Song, der 1 Milliarde Streams auf Spotify erreichte), engagiert „Standing Next to You“ Andrew Watt und Cirkut für die Produktion.

Ein weiterer Lichtblick kommt an der Spitze des Albums mit „Closer to You“, einem dunklen, satten, vom Reggaeton inspirierten Track, bei dem Jung Kook mit Major Lazer zusammenarbeitet. Weniger denkwürdig ist seine Zusammenarbeit mit DJ Snake, „Please Don’t Change“. Jung Kook brilliert in den Versen, aber vielleicht trifft ein Refrain, der Wiederholungen von „Bitte verändere dich nicht, denn ich liebe dich so wie du bist“ enthält, nicht das Gleiche, nachdem du gehört hast, wie er einen so beredten und liebenswerten Satz vorgetragen hat wie „Ich höre den Ozean aus weiter Ferne/ Über den Traum, vorbei am Wald/ Dieser Klarheit folgend, nimm jetzt meine Hände“, wie er es in seinem BTS-Solotrack „Euphoria“ tut.

Jung Kook war nie zurückhaltend gegenüber seiner Liebe zu Justin Biebers Diskographie, und das lebhafte „Too Sad to Dance“ erinnert klanglich und strukturell an Biebers „Love Yourself“. In der Zwischenzeit springt Ed Sheeran für das eingängige „Yes or No“ ein, ein fröhliches, lockeres Lied, bei dem Sheeran selbst an der Gitarre mitwirkt. Die vielschichtigen Harmonien auf „Yes or No“ sind eines von vielen Beispielen für Jung Kooks wirklich bemerkenswerte stimmliche Fähigkeiten – ihm beim Singen zuzuhören fühlt sich oft so an, als würde man Zeuge werden, wie jemand genau das tut, wozu er auf diese Erde berufen wurde, selbst wenn die Lieder selbst nicht so sind. Es ist nicht das überzeugendste. „Hate You“, eine Ballade mit Texten von Shawn Mendes, ermöglicht es ihm, mit seinem tieferen Register herumzuspielen und im Refrain in einen atemlosen Tenor zurückzufliegen.

Golden ist ein rein englisches Album. Durch seine Kooperationen und Veröffentlichungen im Vorfeld des gesamten Projekts hat Jung Kook deutlich gemacht, dass er in seiner Solo-Ära in dieser Hinsicht an seine Grenzen gehen kann, und die Pressemitteilung dazu Golden bemerkt „seinen Ehrgeiz, der männliche Solo-Tanzkünstler des Jahrzehnts zu werden.“ Die Lichtblicke des Albums sind wirklich umwerfend, während einige der B-Seiten im Vergleich dazu nicht sehr einprägsam sind, und aus diesem Grund fühlt sich das Album ziemlich kopflastig an – die ersten fünf Titel sind klare Knaller, aber die Energie lässt nach durch die hintere Hälfte der Schallplatte.

In einem Interview mit Naver bestätigte Jung Kook, dass dieses Album „auf den ausländischen Musikmarkt ausgerichtet“ sei. Er hatte sich ausdrücklich zum Ziel gesetzt, eine große Pop-Platte zu machen, und das ist ihm gelungen – auch wenn einige dieser Songs nicht immer seine Stärken ausspielen. Jung Kook ist ein überaus bezaubernder Interpret, der seinem Werk Charme und eine charakteristische Intensität verleiht, eine Dynamik, die mit einem glanzlosen Song wie „Somebody“ kollidiert (der in der ersten Strophe auch eine besonders seltsame Mischung seines Gesangs aufweist). Jung Kook selbst ist außergewöhnlich – aber einige dieser Songs werden ihm auf diesem Niveau nicht gerecht.

Im Rahmen von Golden, sehen wir, wie großartig die Idee von Jung Kook war, mit „Seven“ als Soloeinleitung zu leiten; Der Nr. 1-Hit ist jetzt genauso unwiderstehlich wie bei der Veröffentlichung im Juli. Viele Pop-Künstler wären vielleicht mit dem enormen Erfolg eines solchen Songs zufrieden gewesen und hätten nicht das Bedürfnis verspürt, diese Energie in ein komplettes Projekt zu stecken – aber wie festgestellt wurde, ist Jung Kook nicht wie die meisten Pop-Künstler. Auch in den weniger dauerhaften Momenten in GoldenJung Kook bleibt interessant und setzt seine Stimme mit athletischer Präzision ein. Es ist eines der Dinge, die die Mitglieder von BTS trotz der deutlichen Unterschiede in ihren Solostilen zusammenhalten; Ihre große Sorgfalt für ihr Handwerk ist bei beiden gleich.

Klar ist, dass Jung Kook sich vorgenommen hat, sich als globaler Popstar zu etablieren. Viel Glück für jeden, der versucht, ihm in die Quere zu kommen.

Anmerkung des Herausgebers: Abonnieren Sie den Fan Chant-Newsletter von Mary Siroky.