Im Jahr 2020 entwickelte sich Waxahatchee mit der Veröffentlichung des hervorragenden Songs vom Indie-Liebling zum Alt-Country-Helden Heilige Wolke. Die Platte, die zu einem unserer Lieblingsalben wurde FolgeDie ersten 15 Jahre von Songwriterin Katie Crutchfield waren ihr fünftes unter dem Namen Waxahatchee. Dennoch fühlte es sich in vielerlei Hinsicht wie das Debüt von etwas völlig Neuem an, als hätte Crutchfield sowohl interne als auch externe Erwartungen an das, was sie sein sollte, abgelegt und sich ganz der Künstlerin hingegeben, die sie tatsächlich war. Jetzt mit Tiger BlutCrutchfield versucht, den sprichwörtlichen Einbruch im zweiten Studienjahr nach dem Jahr zu vermeiden.Heilige Wolke Ära ihrer Karriere – und, Junge, hallo, tut sie genau das?
Tigerblut verdoppelt sich auf die Offenbarungen von Heilige Wolke zu atemberaubenden Ergebnissen. Das Projekt bietet eine weitere Portion warmen, mittelschnellen, intensiv melodischen Indie-Rock, der von südländischer Gastfreundschaft und Lucinda Williams-artigem Country durchdrungen ist. Ein solcher Ton bildet den Grundstein für bemerkenswert ehrliche, überraschend kleine Geschichten, in denen Crutchfield Momentaufnahmen ihrer Erfahrungen als nüchterne, relativ sesshafte Künstlerin Mitte 30 schildert. Es dient nur dazu, das zu bestätigen, was bereits offensichtlich war: Crutchfield ist ein verdammt guter Songwriter, ein verdammt guter Interpret und ein verdammt guter Geschichtenerzähler.
Die Lead-Single „Right Back to It“ machte dies von Anfang an deutlich und zerstreute alle Ängste der Fans (oder Crutchfield selbst). Heilige Wolke war eine Art genialer Zufall. Unterstützt von sanftem Banjo thematisiert der Titel Vertrautheit und spiegelt Crutchfields Erfahrung wider, Nacht für Nacht zu derselben Person nach Hause zu kommen, sowie ihre Tendenz, einer solchen Stille und Stabilität gegenüber misstrauisch zu sein. „Ich lasse meinen Gedanken freien Lauf/Ich weiß nicht, warum ich das tue“, singt sie. „Aber du gewöhnst dich einfach daran / Wie ein Lied ohne Ende / Wenn ich mithalten kann / Wir machen gleich wieder weiter.“
Diese Schnittmengen aus kleinen, täglichen Kämpfen und stillen Momenten der Wahrheit ziehen sich kontinuierlich durch die 12 Tracks von Tigerblut, sei es die Darstellung von Co-Abhängigkeit im Zusammenhang mit dem Umgang mit Sucht in „365“ oder ein Bild eines entspannten Dates am einzigen See in Kansas in „Lone Star Lake“. Es handelt sich mit Sicherheit um Liebeslieder in dem Sinne, dass es in ihnen tatsächlich um Liebe geht, aber Crutchfield begründet sie in der Realität, wehrt sich gegen rosarote Theatralik und schildert stattdessen die zarte Nuance einer erfolgreichen Beziehung. Es ist weniger Romeo und Julia und mehr Vor Trilogie.
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Auch Crutchfields Überlegungen zur persönlichen Aufrechterhaltung beschränken sich nicht nur auf Romantik. Nehmen Sie zum Beispiel den wunderschönen vorletzten Teil „The Wolves“, der die banale, ständige Anstrengung schildert, die nötig ist, um die Geister der Vergangenheit in Schach zu halten. „Es lässt mich nicht locker / Du weißt, ich bleibe in Eile, Baby / Ich vermisse viele gute Dinge“, singt sie zwischen Metaphern verschlossener Türen, während Lieder im Radio Erinnerungen wachrufen. Egal, ob es sich um Nüchternheit, schlummernde Gewohnheiten oder alte Fehler handelt, Crutchfield weiß, dass es keinen einfachen Ausschalter gibt.
