Es ist kaum mehr als ein Jahr her, seit Turnstile veröffentlicht wurde Nie genugdas vierte Album der Peri-Hardcore-Band aus Baltimore und ihr erstes seit 2021 Leuchtet machte sie allgemein auf sich aufmerksam. Sie haben kontinuierlich die Art von Siegen eingefahren, die einer Band auf ihrem Niveau angemessen sind. Taco Bell entwarf ihre Doppel-A-Seite „Seein‘ Stars“/„Birds“ für einen Werbespot mit Tony Hawk; Bassist Franz Lyons war das Gesicht einer Guess Jeans-Kampagne. „Never Enough“ wurde gleichzeitig ihr erster Alternative-Airplay-Chartstürmer Nie genug gewann einen Grammy für das beste Rock-Album. „Birds“ gewann auch für die beste Metal-Performance – klar, es ist kein Metal, aber es gibt kein sichereres Zeichen für ein erfolgreiches Crossover als einen unerklärlichen Grammy-Gewinn.
Außer vielleicht, dass du dein Album überarbeiten lässt. Nie genug: Versionen ist Turnstiles Interpretation des Remix-Albums und macht sie zu den neuesten Mitgliedern eines Clubs, zu dem Dua Lipa, Charli XCX und Paramore gehören. Versionen teilt einige der gleichen Gäste – AG Cook, Julien Baker, Panda Bear – mit den beiden letztgenannten und fügt als Zugabe einen Soloauftritt von Hayley Williams hinzu. Die vollständige Liste der Credits liest sich wie ein Festival-Lineup, bei dem die lokalen Koryphäen (Baltimore Club-Gottheit Rod Lee, Jazz-Trompeter und Komponist Brandon Woody, Maryland-Death-Metal-Legenden Dying Fetus) mit ebenso viel Bedacht gebucht wurden wie die Headliner.
Versionen klingt auch nach einem Festival: nicht nur in der Breite der Genres, sondern auch in der Reihenfolge. Während Nie genugDie struppigeren Passagen könnten ein wenig willkürlich wirken – sanfte Passagen von Synthesizern oder Flöten unterbrechen das Geschehen wie Achtsamkeitspausen – das ist nichts im Vergleich zum Zuhören Versionen direkt durch. Von Panda Bears Interpretation des AM-Gold-Albums „Magic Man“ – das klingt, als würde Billy Joel einen Club-Track aus Baltimore auf Molly schreiben – zu Dying Fetus‘ fröhlich brutalem Raubüberfall auf „Birds“ zu gelangen, ist die Art von Erfahrung, die normalerweise dem Tragen von drei großen Jungs durch einen Stadtpark um 14 Uhr vorbehalten ist (abgesehen von den Death-Metal-Knipsen orientieren sich Dying Fetus ziemlich genau an Turnstiles ursprünglichem Arrangement, was für jeden, der gute Erinnerungen an John Gallagher hat, eine Enttäuschung sein könnte (altes Beatdown/Rapcore-Nebenprojekt Knuckle Deep.) AG Cooks „Dull“ folgt auf Dying Fetus, und obwohl die Hyperpop-Ikone dem Intensitätsgrad absolut entspricht (stellen Sie sich einen Digital-Hardcore-Jock-Jam auf einem MPC vor), wird er von Hayley Williams‘ glückseligem „Ceiling“ verfolgt.
Auf konzeptioneller Ebene macht die Gegenüberstellung von Cook und Williams durchaus Sinn: zwei Pop-Künstler, die ihre stilistischen Tendenzen beiseite legen, um an einem ganz bestimmten Faden zu ziehen. Für Cook ist es das limbische Vergnügen eines Hardcore-Zusammenbruchs. Für Williams ist es die Chance, ihren guten Freunden und persönlichen Fugazis zu zeigen, was passieren kann, wenn man sich auf das Crossover einlässt. Das ursprüngliche „Ceiling“ von Turnstile war im Wesentlichen ein Zwischenspiel, ein minutenlanges Stück Bindegewebe zwischen dem Baltimore-Club-Wartemuster von „Look Out for Me“ und dem verschwommenen New-Wave-Streben von „Seein‘ Stars“. Über einem Bett aus anhaltendem E-Piano-Klang zwitschert ein hochgestimmter Brendan Yates eine Beschwerde, die auf der Debüt-EP von Turnstile nicht fehl am Platz wäre: „Etwas an der Art und Weise, wie du in mich starrst, hat mich blind gemacht/Auf mich, wenn ich mich verändere, auf mich, wenn ich gleich bleibe, und ich werde daran erinnert.“ Es ist wie ein Fotonegativ eines Hardcore-Songs. Williams sieht diese Umkehrung und hebt sie hervor: Ihr „Ceilings“ ist ein wunderschöner Fackelsong, eine balearische Reise den Fluss hinunter, die die lyrischen Beschränkungen des Originals in ein bequemes T-Shirt für Liebhaber umwandelt.
