„Tame Impala macht bei Deadbeat die gleichen alten Fehler: Rezension“

Du bist auf einer Hausparty und nicht nüchtern. Die Musik dröhnt durch die Wände, während Sie ins Badezimmer schlüpfen, die Tür abschließen und sich Ihrem Spiegelbild gegenübersehen. Das fluoreszierende Licht ist gnadenlos. Du starrst diese Person im Spiegel an und denkst: Wer zum Teufel ist dieser Clown? Aber du bist nicht böse. Du hast keinen Nervenzusammenbruch. Durch die Medikamente bleiben die Emotionen präsent, aber beherrschbar, als ob sie jemand anderem passieren würden. Stattdessen stehst du einfach da, gefangen in diesem Moment der Klarheit, der nicht ganz Klarheit ist – eher wie eine psychedelische Distanzierung von dir selbst.

Hier ist Deadbeat Lives, Kevin Parkers neuestes Album als Tame Impala. Während der 56 Minuten des Projekts schlüpft Parker mehrmals in die Rolle des Mannes im Spiegel und beklagt seine ständigen Pannen, seine größten Unsicherheiten und seine Unfähigkeit, wirklich mit Menschen in Kontakt zu treten – bevor er aus dem Badezimmer stolpert und sich wieder der Party anschließt. Deadbeat wechselt zwischen unerschütterlicher Selbsterkenntnis und euphorischer Vermeidung, während Parker versucht, sich zu einer Lösung durchzuringen, die nie ganz zustande kommt.

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Es muss erwähnt werden, dass es sich hierbei um einen völlig anderen „Tame Impala“ handelt als den, den die meisten Fans kennen, und Parker gibt sich fast alle Mühe, dies durchgehend deutlich zu machen Deadbeat. Das war die Absicht hinter „End of Summer“, dem pochenden, seltsam trägen Club-Psych-Experiment, das als Lead-Single des Albums diente. Wollten Sie schon immer einmal hören, wie ein Acid-House-Song von Tame Impala klingt? Sehnen Sie sich danach, mitten in der Tanzparty um 4 Uhr morgens in Kevin Parkers Gehirn zu sein? Das ist das richtige Album für Sie.

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Inspiriert von der Rave-Szene Westaustraliens und ausgedehnten kostenlosen Partys auf dem Land, Deadbeat ist eine deutliche Abkehr vom Psych-Rock-Sound, der vor über einem Jahrzehnt Millionen von Millennials und Zoomern faszinierte, und ein viel näherer Schritt zu dem, was RÜFÜS DU SOL derzeit tun. Hier und da gibt es solide Gitarrenriffs und gelegentlich organische Drumbeats, aber die üblichen instrumentalen Elemente eines Tame-Impala-Songs werden durch sanfte, metronomische Elektronik und das spartanische Toolkit des Raves ersetzt: Bassdrums, Synth-Bass und gerade genug Verzierungen, um Sie daran zu erinnern, dass es sich immer noch um eine Produktion von Kevin Parker handelt.

Es ist eine mutige klangliche Neuerfindung, und die neue Richtung verleiht dem Sound von Tame Impala sicherlich etwas Dynamik. Aber Parkers Ambitionen stimmen etwas nicht überein. Die Auseinandersetzung mit gewichtigen Themen wie Scham und Selbsthass gegen schlanke, bereinigte Beats erzeugt eine seltsame Spannung; Es besteht eine Diskrepanz zwischen der Rohheit dieser Emotionen und der Distanz, mit der sie dargestellt werden. Parker nähert sich fast jedem Lied mit einer Art Hall, beklagt ein zyklisches Muster und führt das alles auf die Idee zurück, dass er genau das ist, was er ist.

Doch viel zu oft wirken die Instrumentalkulissen schwerelos und ohne Leidenschaft. „Not My World“ wurzelt in einem angenehmen, pulsierenden Rhythmus, aber nichts an seinem kaleidoskopischen Beat-Drop deutet darauf hin, dass Parker ein Außenseiter ist, der hineinschaut. Das 80er-Jahre-artige „Piece of Heaven“ folgt dem gleichen Muster und beginnt mit echter Zärtlichkeit – Streicher, Gesänge, alle Zeichen romantischer Sehnsucht – aber bald fliegt ein Boom-Bap-Beat direkt aus Timbalands Computer herein, fast so, als würde Parker auf die Musik schlagen Auswurfknopf auf seine eigene Verwundbarkeit. Viel zu oft an Deadbeatdeuten die Songs auf emotionale Tiefe hin, ohne sich jemals vollständig auf die Unordnung einzulassen, die erforderlich ist, um diese zu erreichen.

Deadbeat Funktioniert am besten, wenn Parker die hypnotische Ausuferung der House-Musik hinter sich lässt und seinen Popstar-Hut komplett aufsetzt. Beim ersten Hören ist „Oblivion“ ein etwas verwirrender Umweg mit einem Dembow-Beat dahinter – aber sobald der Refrain losbricht und Parker „I would“ singt, während ihn herrliche Harmonien umhüllen, klingt es wie das schwächste Echo eines alten Liedes von Tame Impala, das in einen ursprünglich für Bad Bunny geschriebenen Beat gequetscht wurde.

Unterdessen ist „Dracula“ ein herausragender Film, der die Dichotomie, die er darstellen wollte, vollkommen umsetzt Deadbeat: Sein mühelos grooviger, lebendiger Beat fängt den Reiz einer Party in den frühen Nachtstunden ein, die verführerische Anziehungskraft, verantwortungslos zu sein und schlechte Entscheidungen zu treffen. Parker neigt sogar zur Albernheit; „Jetzt bin ich Mr. Charisma, verdammter Pablo Escobar“, heißt es in einer Zeile, die ein Augenrollen hätte auslösen können, aber stattdessen die spielerische Bedrohung des Liedes verstärkt. Es ist ein Track, der Parker fast erwischt zu Ich möchte unbedingt zur Party zurückkehren, wo es sich besser anfühlt, betäubt zu sein, als allein zu sein und sich dem zu stellen, was im Spiegel auf ihn wartet.

Aber auch unter der Oberfläche ist es faszinierend, dass Parker sich selbst mit „Dracula“ vergleicht, jenseits von „Flucht vor der Sonne“, weil er sich beiläufig als Bösewicht positioniert; Parker geht nie ganz in den „Goblin-Modus“ über Deadbeataber er hält, was der Titel verspricht, indem er sich selbst häufig als verdammten Verlierer und bescheidenen, bescheidenen, fast erbärmlichen Liebhaber bezeichnet.

„No Reply“ ist ein gutes Beispiel dafür: Nach einer Handvoll Entschuldigungen und Ausreden bei seinem Schwarm, weil er ihm nicht geantwortet hat, gesteht Parker, dass er einfach nur „wie ein normaler Typ wirken“ will und singt: „Du bist ein Kinoliebhaber, ich schaue zu.“ Familienmensch/ An einem Freitagabend, von einer betrügerischen Website/ Wenn ich draußen sein sollte/ Mit ein paar Freunden von mir/ Nachts rücksichtslos wild durch die Straßen laufen/ Mit ausgebreiteten Armen „Life, oh, life“ singen.“ Indem Parker diese Zeile leicht überschreibt, deutet er an, dass ein kleiner Vergleich – sie schaut sich künstlerisch fesselnde Filme an, er schaut sich eine Zeichentrickserie an – eine ganze mentale Spirale auslöst und zeigt, wie selbst die kleinste wahrgenommene Unzulänglichkeit sein Selbstwertgefühl völlig zerstören kann. Es ist kein Wunder, dass er ihr nicht antworten kann; Allein der Gedanke an sie lässt ihn verzweifelt den Rückzug antreten.

Doch während einige von Parkers Kontrastübungen wirksam sind, dominieren Stagnation und Fatalismus die lyrischen Themen des Albums. Es passt, dass viele der Beats weitermachen Deadbeatinsbesondere „Not My World“, „Ethereal Connection“ und „End of Summer“, sind pulsierend und repetitiv, weil sich viele seiner Überlegungen am Ende genauso anfühlen.

So viele Texte drehen sich um die Idee, dass er sich nie ändern wird, dass er zur Katastrophe verurteilt ist und keine andere Wahl hat, als sich seinem inneren Drecksack zu ergeben. „Obsolete“ ist ein gutes Beispiel dafür. Parker ist so auf die Idee fixiert, dass er eine Beziehung vermasseln könnte, dass er seinem Partner gesteht: „Ich rede schon, als ob es erledigt wäre. Ich sage Dinge wie: „Wenigstens hatten wir Spaß.“ Und Dinge wie: „Ich schätze, wir haben uns zu jung kennengelernt.“ Zumindest bringt „Loser“ etwas mehr Drama in die Mischung, indem Parker rhetorisch fragt: „Willst du reißen?“ mein Herz aus?“

Erst gegen Ende gewinnt Parker endlich ein wenig Entscheidungsfreiheit zurück. In „Afterthought“ hat er es satt, als Wegwerfartikel behandelt zu werden, und das schnelle Tempo treibt seine Frustration voran, anstatt sie in einer weiteren pochenden Schleife festzuhalten. Es ist eine willkommene Abkehr vom Fatalismus des Albums, auch wenn es zu spät kommt, um die Gesamtstimmung zu verändern.

Im Kern ist Deadbeat ist ein Album über jemanden, der völlig in einem Kreislauf aus schlechten Gewohnheiten und Selbstsabotage gefangen ist – was das Albumcover umso seltsamer macht. Es ist ein Bild von Parker, wie er seine Tochter umarmt und zufrieden lächelt. Es ist zwar ein süßes, sentimentales Foto, aber es scheint bemerkenswert unpassend zum Inhalt des Albums zu sein, für das es wirbt. Parker hat darüber gesprochen, dass das Bild eine Rückgewinnung der Idee des „Deadbeat Dad“ darstellen soll, der er vielleicht ist sich erlauben seine Unzulänglichkeiten anzuerkennen und sich gleichzeitig der Tatsache bewusst zu sein, dass er älter geworden ist, dass Verantwortung wichtiger ist und dass es jemanden gibt, der größer ist als er selbst und auf ihn angewiesen ist.

Aber auf einem Album, das 56 Minuten damit verbringt, vor sich selbst zu laufen, gelangt diese Erkenntnis nie über das Cover hinaus.